【勉強について】 例えばさ「レースゲーム」を作る場合に、車の知識は必要になるんだよね。 だから車の事を調べたりする。 するといろんな事が分かってくる。 ーーー へー！ エンジンの搭載位置とか、タイヤの大きさでこんなに車の挙動が変わるんだ！ ほほぅ！ コーナーリングの時に、内側のタイヤと外側のタイヤって転がる距離に差が出るんだ。しかもその差を埋めてくれるギミックなんてものあるんだ！ ーーー とかとか、たくさん楽しい事が知れる。 これが勉強なんだよね。 「よく年を取ってから勉強したい」って言ってる人は、本当の勉強の楽しさ（知りたくなって知る快感）を理解したからなんだよね。 若いうちって、学校で強制的にやらされるから「勉強＝辛いもの」ってなっちゃう。 うちの子が小学生の時に「繰り下がりのある引き算」とか全然できなくて「宿題が難しくて、わかんない！」って嘆いているわけ。 そこで私が「HP62のディグダが、14ダメージ受けたら、HPいくつになる？」って聞くと「んー・・・48」とか暗算するんですよw その後、繰り下がりの引き算を、ポケモンバトルの計算式だと思い込ませて解かせたら、その後の応用問題もスラスラ解けた。 ーーー なぜなのか？ それは「ポケモンが好きだから」というのもあるんだけど、「HPとダメージ計算」というもは、その子にとってとても興味があるからなんだよね。 学校の勉強は、強制的に興味が無いことをやらされるので辛いけど、だったらなんとかしてそこに「興味」を見つけ出す事が出来たならば、授業も今より楽しくなるかもしれないね。

昨日、成安造形大学のオープンキャンパスで「ゲームの絵」について講演をしました！ 滋賀県の美術大学で、とってものどかで環境が良いんです。 （今までも任天堂さんや、サイゲームスさん、そしてハル研究所にも就職されてるんだよね。ハル研に就職した人は、私もよく知っていて、めちゃくちゃ活躍してるあの人だった☺️） そしてそこに新たに新設される、ゲーム・アニメーション領域の客員教授に就任したので講演したんです。 主に高校生が多く来られていたので「ゲームの絵を動かす！」という視点で、「普段描いているイラストレーションと、ゲームの中で動く絵の違い」について解説しました。 好評で良かった😊

【トークイベントに登壇します】 来る 6月7日（日）13：00〜14：00 成安造形大学オープンキャンパスのイベントとしてトークイベントを開催します！ 美術大学のオープンキャンパスという事で、高校生や美術に興味ある方が来られる事を想定して「ゲームにおける絵の話」をしようと思ってます。 （＊資料は、今現在制作中です！） 短いですが、質問時間も設けていますので、もし興味がありましたら来ていただければ嬉しいです〜。 （私の出演時間は、だいたい60分くらいかな） event.seian.ac.jp/0607.php

【ニュース】『スカーレットネクサス』のディレクター、自分のゲームを“2000日間セルフ推し活”し続ける。誰よりも強火ファン、売上も伸びて200万本突破 automaton-media.com/articles…

【なぜゲームの要素分解は大切なのか？】 これはみんなそうだと思うんだけど、どれだけ改良したり、課題や問題を解決したくても 「意識に登ってこないと、考えようがない」 なんだよね。 この”意識に登らせる”って事が重要なので、要素分解は必要なんです。 特に、チームで話をしたり、皆で”理解して変更”する場合には、”なるべく全員の意識に登らせる”っていう、準備段階が必要なわけだ。 だから、どれだけめんどくさくても、回りくどくても、”要素分解とその共有、納得”からは逃れられない。 （っていうのも、ふと思ったのでこれもフォロワーさんに共有🙂）

【ゲームの核となる設計】 ついさっき、あるゲームの設計をしていてふと気づいた事がある。 ゲームの面白さの核には 「本能的に気持ち良い要素」と、 「体験というゴールから逆算されて作った面白い要素」 っていうのがあるんだと思う。 この２つの要素は複合していて、ちゃんと解きほぐさないと、会議や思考には登って来ないんだよね。 でさ、本能的に気持ち要素って、改変はできないんですよ。とってもシンプルで、変えてしまうと、気持ちよさが無くなったり、別の性質の気持ちよさになる。 でも、体験というゴールから逆算したものは、別のルートでも逆算可能なのね。 イメージとしては、カーナビや乗り換え案内で、ゴールは変わらないけどルートは複数あるでしょ？あんなイメージ。 ーーーー この２つの核が複合された「ゲームの核」に手を突っ込んでゲームデザインを再設計する際には、ここの思考が重要な訳だ。 つまり前者の「本能的に気持ち良い要素」は変えてはいけない。 でも「体験から逆算された要素」っていうのは、乗り換え案内のルートのように変更はきくってわけ。 じゃあこの場合何が大切なのかというと、「本能的な要素」と「逆算されたルートにあたる要素」ここの分解なんだよね。 さらに、チーム内でここを議論する場合は、最初にここの「分解」からチームメンバーで納得と理解が無いと次のステップに進まないって事になる。 ーーー つまり、アイディアを出す場合に重要なのは、まずは要素分解なんだよね。ここの土台がメンバー内で共有されていない限りは、その上に積み上げる「アイディア」についても議論が進まないという事になる。 よくさ企画会議とかで、アイディアは沢山でるんだけど、「どうレビューしていいかわからん」「そもそもレビューの仕方がわからない」「アイディアだけが書きつねられてそこから一歩も進めない」 っていう経験ない？（私はあるぞ！😂） それってさ、そもそも再設計対称となっているゲームの核の分解と周知を徹底すれば、もう少しやりやすくなるんじゃないかな。 って、早朝に仕事していて思ったのでメモ。 （フォロワーさんに共有）

【例のカルフォルニア州のゲーム保存話】 サービス終了後もゲームとして成立するように作るべきか？という話題をTLで見た。 自分の場合は、必ずしもゲームとして成立しなくてもいいと思う。 感覚としては、古いおもちゃ箱を見返した時に、（今は遊ばないんだけど）当時よく遊んだおもちゃが出てくると嬉しい。あれを再現する感じならいいんじゃないかなと。 野球盤とか、プラレールとか、一生懸命録音したカセットテープとか。聞かないし遊ばないけど「ある」っていうのが嬉しい。 当時の思い出が詰まっているからね。 「サービス終了後のゲームをどこまで保守するか」 必ずしも、ゲームとして面白くする必要はないと思ってる。 半分「ローカルの動作テスト部屋」くらいのもんでもいいんだけど、当時遊んだキャラクターを眺めたり、当時集めた武器やアイテムを見たり、当時のプレイログを見たり、タイトル画面と共に流れる曲を聴くだけで嬉しい。 これって「子供の頃のおもちゃ箱」みたいな感覚で、それが”ある”というだけで嬉しいし、遊ばないけどふと思い出した時に、あのタイトル画面であの曲を聴くだけでいろんな感情が蘇ってくると思うんだよね。 ーーー 本当に好きだったゲームって、タイトル画面や曲を聴くだけで、当時の生活や自分の部屋の様子まで蘇ってくる。 大好きなゲームって、ゲームそのもの体験とあわせて、その人の人生の大切な一部になっているって思うんだ。 二度とアクセスできなくなるんじゃなくて、そこの思い出は保存してあげたい。 私は、今回のカリフォルニア州の法案の内容まで全て精査した訳じゃ無いんだけど、今回のこの話を聞いて純粋にそう思った。 ーーー 現在制作中のゲームだと難しいかもしれないけど、これから制作するゲームならば、タイトル画面、BGMモード、ローカルで少しキャラクターが動かすくらいはできそう。 ■自分ならどうするかな・・・ もしも自分なら設計時から組み込む。 サービス終了後立ち上げると、いつものタイトル画面とBGM。そしてBGMを聴けるモード。 そしてスタートボタンを押すと、（RPGなら）あの時のメンバーが、焚き火を囲んで楽しそうにしている様子が写しだされる。 懐かしい仲間たちが、今でも世界を冒険している様子を、そっと覗き見る感じの画面。 あと、集めた武器やアイテムが閲覧できる。 それだけ。 ただ、「ああー、あれから彼らもずっとこの世界を冒険しているんだな」って思わせるそんな工夫をしたいな。 ■寄り添いたいのはプレイヤーの気持ち 法律や技術面はいろいろある。（例えばハードやOSのアプデの度に動作チェックコストはかかる。） でも、私たちクリエイターが考えるべきはお客さんの気持ちなんだと思う。（経営者じゃないからね） いろいろ解決するべき事はあるけれど、私はこの法案を聞いて「おもちゃ箱のおもちゃたち」を大切に保存させてあげたいと思った。

現実世界だと、小指の先にまでキッチリ当たり判定ついてるせいで、何度かタンスのカドに狩られかけた事が何度かある😭 あと、風呂の蛇口とか、キッチンの扉とかにまで、当たり判定付けたのだれ？w

6月7日（日）13：00〜14：00 成安造形大学オープンキャンパスのイベントとして、ゲームデザイナーの濱村崇客員教授（@GDLab_Hama）トークイベントを開催します！ event.seian.ac.jp/0607.php 今回はゲーム制作における絵の役割などについてお話いただく予定です。在学生も聴講可！ ぜひお越しください。

よく「何者でもない自分が何者かになる」っていう目標をYoutubeとかで見かけるんだけど 考え方として、この「何者か」というのは自分の周囲が決める事なんだよね。 そして重要なのは「自分は変えられても、他人は変えられない」っていう事。もちろん変えられるけど、自分を変える方が圧倒的に楽なんだ。 「何者でも無い自分が、何者かになる」っていうのは、本質的に"他人が自分をどう認知するか？"に依存してるんだよ。 これは夢ではなくて希望だと思う。 そして、他人がどう思うかは後から勝手についてくる。 大切なのは「自分がどうあるべきか」っていう、自分自身にもっと目を向けるべきだと思ってる。 これなら、今すぐにでも変えられる。 もちろん、他人はすぐに認めてくれないけどね。 ただ、他人がどう評価する前に、自分が自分を変えるしか無いんだよね。 そしてもし、その欲求が外側に向いているなら（つまり他者からの評価）、「自分が周囲にどんな価値を与えられるか」から考えないと難しい。 それは自分のために何かをするのではなくて、他人のために何かをする事に繋がってくる。 まずは、自分を変えて、次に周囲に価値を渡していく。その先にこそ、他者からの評価があって それが「何者か」を定義してくれる。

【良いアイディアは・・・】 みんなに聞きたいんだけど、「すっごい良いアイディアが、プロジェクトの途中で組み込まれた時」ってさ つい先日に発明されたばかりなのに、「あたかも昔から存在しました！」っていう顔してバチッってハマってしまう事ありませんか？ 「おいおい、キミ(アイディアの事ね)は先日組み込まれたばかりなのに、完全に古参の顔してるよなw」みたいな そしてそういうアイディアって大抵は、シンプルで無理がなく「思いついてしまえば当たり前」みたいな他愛ない事なんですよねー

人にはみんな、得意・不得意があるものです！ いかに、みんなの得意な部分を集めてチームになるかが重要だと考えてまして 「不得意な所は得意な人がフォローすればいいじゃん」って本気で思ってます。 だって、RPGで戦士と魔法使いがいたら、みんな絶対それぞれの得意分野のスキル上げを頑張るよね？ そして弱点を補いあうチームを作った方が、強いチームが出来るはず！ だからチームメンバーの僧侶さんは「私は回復魔法は出来るけど、戦士さんみたいにうまく攻撃できなくて・・・攻撃力あげるために頑張らないと・・・」って考える必要ないんすよ🙂 逆に「魔法も攻撃も結構いけるぜ」っていう人なら「魔法戦士」を目指せばいいし。（＊ただし魔法戦士は、使いどころが難しいので、そこは注意） レベルデザイン、アクション調整、システム制作、シナリオ、パラメータ設計など、ゲームデザインも多岐に渡るので、みんな自分の得意をみつけてみよう！

ゲームにも応用できそう！

【ずるいプレゼンテク：さそいこみ】 ビジネス系の人が見てくれているみたいなので、ひとつだけ「ずるいプレゼンテク」についてポスト。 それが「さそいこみ」です。 プレゼンをする際に「注目して広げてほしい部分」と「注目してほしくない重箱の隅」ってあるじゃないですか。 その際に有効な方法なんですけど、プレゼン内に意図的に「誰もが気づく穴」を作るんです。割と大きめに。 するとですね、多くのプレゼンを受ける側の人は、まずその穴に注目するわけです。（気になって仕方ないわけですよw） ほら、注目ポイントをコントロールできるでしょ？w その後、質問や疑問という形でその「穴」についての話になります。 もちろんそれは「意図的に作られた穴」なので、実際には穴ではありません。 当然、受け答えもしっかり出来るし、会話の主導権をコントロールできる訳です。 さらに上級者になると、この穴が「このプレゼンの場で塞がれていく」という演出も出来ます。 するとですね、聞いている人もプレゼン内容に感情移入するわけでーー（以下略）　←こうなってくるとズルすぎるので使用厳禁w ーーー ちなみにこの方法は、高度な手法なので、プレゼンの基礎力がないと、単に「グダグダなプレゼン＝これは駄目だな」ってなっちゃうのでお勧めしません😆 プレゼンの場数を踏んで、なれてきた時に「話題をコントロールする手法のひとつ」として記憶してもらえれば。

【ゲームデザインの基本】 ゲームというのは、３つのサイクルが常にまわってます。 ・予定をたてる ・実行する ・結果を得る ちなみに「予定をたてる」という行動の中にも ・観察して情報を得る ・情報から仮説を立てる ・仮説をもとに行動を決める という要素が隠れているんです。 例えば、スト６の様な対戦格闘ゲームでは、これが秒速でサイクルしているし 逆に、ターン制シミュレーションゲームでも、長いスパンでこれが進行している。 ーーーー 「こうしたら行けるんじゃね？」（予定をたてる） 「だから実行したくなる」（実行する） 「うまく行った！」（結果を得る） ーーーー もしも、今作っているゲームが面白くならないなーって悩んでいる人が居たら、このサイクルが【プレイヤーの中で】上手に回っているかを、確かめてみると良いかも。 経験上多くの場合「こうしたら行けるんじゃね？」という欲求を、プレイヤーの中に上手に作り出せてない場合があるんですよ。

【ゲームデザインから学ぶ】 私は、ゲームデザイン以外の事は専門外なのですが、こうやって基礎知識をPostしていると たまに「うちの業界でも一緒ですー！」「私の仕事にも当てはまります！」といったレスポンスを頂ける事があります😊 きっと基本的な事は、他の業種でも応用が利くんだろうなぁって、実感できてうれしいです！ ありがとうございます🙂

【人の心を動かす練習】 ゲームデザインの本質に、人の心を動かす事って書いたんだけど、その練習方法を考えてみた。 まず重要なのは「自分の心を動かす事」 喜怒哀楽を感じやすく、小さな気持ちの動きも押し殺さずにむしろ増幅されてみよう。 嬉しい事があったら、スキップする様に歩いても良いじゃない🙂 悲しい事があったら、ちゃんと悲しい気持ちを感じる。 次に自分の感情の動きに敏感になり、しっかりその揺らぎを自覚する。喜怒哀楽なんて単純なものではなくて、私たちの感情ってまるで色のついた音の波形の様に複雑だよね。 そして次は、他人に共感する事。 意見の異なる相手とか、そんな事は関係なく、相手に共感して、同じ気持ちを自分の中に再現する事がとっても大事。 それをやっていると、そのうち自然に相手の感情が流れ込む様に感じられる様になると思う。 そして最後に、共感した相手の気持ちを、「自分の中に再現した相手の気持ち」を、そっと動かしてあげる。 具体的に言うと、自分自身の中のその気持ちを動かす様にコミュニケーションをする。 こんなコミュニケーションの訓練をしていると、ゲームデザインをする時に役立つ様になるんだよ。 ちなみにこの訓練は、実生活も豊かになるよ。

【多くのタスクをこなす方法】 手を動かす前に、ちゃんと構想を練る事が重要。 手を動かしながら考えると、無駄に時間がかかってしまうんです。 レベルデザインでも、動画編集も、仕様書も、企画書も、手を動かすまでに設計を終わらせておく事が、すっごく重要なんです。 で、構想は机に座ってない時でも出来ますから、多少のYoutubeのショート動画とか見る時間を減らして、構想を練る時間に充てるだけで、劇的に効率良くなりますよ。 それに構想を練ってから、作業に取り掛かった方が、（例えその結果が悪くても）得られる反省点が明確になりやすいんです。 作業しながら迷って作ったやつは、反省点も散漫になって学習効果も低いです。 意外に手を動かしながら考える人が多いので、何かのきっかけになればと思って書きました。（ちなみに手を動かしながらの試行錯誤を否定するポストでは無いです）