La Pixelart Pittorica: quando la frammentazione diventa pittura Un linguaggio pittorico nato nel 1990 dalla volontà di superare il paesaggio tradizionale, fondato sulla costruzione manuale dell’immagine attraverso una struttura modulare e sviluppato autonomamente e distinto dalla pixel art digitale per origine, tecnica e finalità... Vieni a scoprirla nel dettaglio: liquidarte.it/la-pixelart-pi…

Quanto costa esporre in una galleria d’arte in Italia? Esporre in una galleria d’arte in Italia può costare da zero euro a diverse centinaia o migliaia di euro, a seconda del tipo di rapporto che si instaura con la galleria. La differenza principale è questa: in alcuni casi la galleria sceglie l’artista, investe su di lui e guadagna sulle vendite; in altri casi l’artista paga per usare lo spazio espositivo, come farebbe per una sala, uno showroom o una location temporanea. Scopriamo tutto nel dettaglio e, infine, cerchiamo di capire qual è la domanda giusta che dobbiamo porci prima di effettuare una scelta... Leggi la nostra guida 👇 liquidarte.it/quanto-costa-e…

L’arte di Carlo Servolini ✍️ di Fabio Figara «Per cinquant’anni Carlo Servolini ha pitturato, ha inciso, senza cercare mai evasioni intellettualistiche, fresco e non manierato. Le sue cose sono umili, anche se si annegano nei colori più violenti, sono colme di poesia» (Aglauco Casadio) Leggi l'articolo completo su: liquidarte.it/larte-di-carlo…

ARMAGEDDON. La memoria del conflitto nella ricerca fotografica di Augusto De Luca Il progetto fotografico ARMAGEDDON rappresenta uno degli sviluppi più recenti della ricerca di Augusto De Luca, autore attivo sulla scena internazionale sin dagli anni Settanta. Il lavoro si inserisce in una riflessione visiva sulle conseguenze dei conflitti globali, affrontate attraverso un linguaggio che intreccia elementi realistici e costruzioni simboliche. Articolo e gallery fotografica completa al seguente link: liquidarte.it/armageddon-la-…

L'Erodoto che guardava i maiali e altre storie popolari. 1300-1600 ✍️Recensione libro di Fabio Figara Piccole storie che compongono il mosaico della grande Storia: Duccio Balestracci, già professore ordinario di Storia medievale e Civiltà medievali all’Università degli Studi di Siena, attraverso il suo libro L’ Erodoto che guardava i maiali e altre storie popolari. 1300-1600 (Laterza, 2025) ci accompagna in un viaggio attraverso le vicende dei “piccoli”, del popolo, che non risaltano, che restano nascoste, conosciute forse solo da alcuni specialisti... Leggi tutto 👇 liquidarte.it/lerodoto-che-g…

Che cos’è la Sand Art? Tra performance, installazione e arti effimere Dalla sand animation su light box alle sculture ambientali, un’analisi tecnica e storica della pratica artistica che utilizza la sabbia come medium espressivo, con uno sguardo al panorama italiano contemporaneo. Leggi l'articolo e scopri i principali artisti italiani del settore: liquidarte.it/cosa-e-la-sand…

La conquista romana della penisola iberica. L’oppidum di CONIMBRIGA di Fabio Figara Non molto lontano da Coimbra, è possibile visitare i resti archeologici della più antica città romana dell’attuale Portogallo... Leggi l'articolo su: liquidarte.it/la-conquista-r…

La fotografia celebra l’8 marzo con le donne di Tallulah Studio Art In occasione della Giornata internazionale dei diritti delle donne, Tallulah Studio Art propone un racconto fotografico dedicato all’identità femminile come spazio di memoria, forza simbolica e libertà espressiva, attraverso i lavori di artiste e artisti internazionali che pongono la donna al centro della propria ricerca visiva. Maggiori info: liquidarte.it/la-fotografia-… #donneinarte #8marzo

Time Vector: l’arte come movimento del tempo e spazio di dialogo L’evento culturale artistico internazionale Time Vector sta gradualmente diventando una presenza significativa nel panorama dell’arte contemporanea. La sua filosofia non riguarda semplicemente un progetto espositivo, ma mira alla creazione di una piattaforma viva che favorisca il dialogo tra artisti, curatori e pubblico provenienti da diversi Paesi, uniti dall’idea della creatività come forma di riflessione sul tempo e sulla realtà... 👇 liquidarte.it/time-vector-la…

Prima che il tempo manchi, recensione del racconto di Alma N.P. 🖊️ di Diana Millan Autobiografia di una coscienza femminile tra ferite, memoria e resilienza Prima che il tempo manchi è un intenso racconto autobiografico che si dispiega come una lunga confessione lucida e coraggiosa, nella quale l’autrice ripercorre la propria vita a partire dall’infanzia, attraversando l’adolescenza, le prime esperienze sentimentali, il dolore, la perdita, la fragilità psicologica e, infine, la lenta e faticosa riconquista di sé. La narrazione si struttura in capitoli che seguono un andamento cronologico, ma che sono costantemente attraversati da riflessioni profonde sulla condizione umana, sull’identità femminile, sul valore della memoria e sul tempo come dimensione esistenziale. Il tono è intimistico, talvolta lirico, e fortemente meditativo: ogni episodio personale diventa occasione per interrogarsi sul senso del dolore, sull’origine delle ferite emotive e sulla possibilità della rinascita. Al centro del libro vi è una voce autentica che non cerca indulgenza né compiacimento, ma verità. L’autrice racconta senza reticenze esperienze di sofferenza, relazioni complesse, tradimenti affettivi, momenti di smarrimento psicologico, affiancandoli però a figure salvifiche – la nonna, la zia, i figli – che incarnano l’amore come forza rigeneratrice. Particolarmente significativo è il rapporto con la scrittura, intesa non solo come strumento espressivo ma come vera e propria pratica terapeutica e di ricostruzione dell’identità. (trovi la recensione completa su Liquidarte e puoi acquistare il libro su Amazon)

Maria Lisa Skarpa: la pittura come rinascita interiore Un viaggio dall’infanzia creativa al ritorno all’arte dopo un lungo silenzio. Ecco la nostra esclusiva intervista all’artista… 👇 liquidarte.it/maria-lisa-ska…

Un carnyx per Boudicca, la regina guerriera degli iceni Nella contea di Norfolk, nel Regno Unito, gli archeologi hanno rinvenuto una tromba da guerra celtica, insieme ad uno stendardo in bronzo a forma di testa di cinghiale. Un ritrovamento eccezionale per lo stato di conservazione in cui sono stati ritrovati gli oggetti, che alcuni presumono possano essere ricollegati addirittura alla leggendaria regina Boudicca, che condusse una grande rivolta contro l’occupazione romana tra il 60 e il 61 d.C. Leggi la notizia 👇 liquidarte.it/un-carnyx-per-…

Valerio Zezur: la materia come testimonianza di una rinascita Una delle voci più autentiche della nuova #arte italiana: un artista che ha fatto della materia una lingua e del fare artistico un gesto vitale, urgente, necessario. La sua produzione ci ricorda che l’arte non è solo forma, ma anche testimonianza e riscatto, spazio di libertà e di riconoscimento dell’umano... Leggi l'articolo 👇 liquidarte.it/valerio-zezur-…

OLTRE la superficie: Erika De Benedetto e l’arte come viaggio interiore L’artista pugliese racconta il suo percorso tra pittura, trasformazione e sperimentazione materica... 👇 liquidarte.it/oltre-la-super…

«Io non so parlare… so dipingere.» - Antonio Ligabue Oggi #18dicembre ricordiamo il “Van Gogh padano”. Il soprannome nasce non solo per il suo stile espressionista, ma per la sua vita travagliata, la solitudine e la forza emotiva della sua pittura. Un artista che ha trasformato dolore e solitudine in visioni selvagge, colorate e potentissime. Una curiosità: Il cappotto di pelliccia. Unico nel suo genere, #Ligabue girava per i campi con un pesante cappotto di pelliccia, estate e inverno. Lo considerava la sua “armatura” contro il mondo.

Chi è l’Art Coach? Ecco cosa fa (e cosa non fa) Una guida per orientarsi tra creatività, strategia e carriera artistica. Il ruolo dell’#artistcoach per supportare il percorso degli artisti contemporanei Nel panorama dell’arte contemporanea, la figura dell’Art Coach sta acquisendo un ruolo sempre più riconosciuto e richiesto. In un sistema complesso, in continua trasformazione e spesso difficile da decifrare, molti artisti sentono il bisogno di un supporto che non sia solo curatoriale o commerciale, ma anche strategico, umano e formativo. Qui si inserisce l’art coach: un professionista che affianca l’artista nel dare direzione, coerenza e sostenibilità al proprio percorso. Scopriamo questo ruolo più nel dettaglio 👇 liquidarte.it/chi-e-lart-coa…

“CONNESSIONI – Quando le parole uniscono”: il podcast culturale che valorizza l’incontro tra le storie Abbiamo parlato di questo #podcast oggi su LiquidArte 👇 liquidarte.it/connessioni-qu…

Il mercato dell’arte in Italia nel 2026: diversificazione, capitali internazionali e nuove forme di collezionismo Tra aste record, beni da investimento alternativi e innovazione digitale, il settore artistico italiano si prepara a un anno di transizione strategica... facciamo il punto della situazione 👇 liquidarte.it/il-mercato-del…