[🍿Critique] Disclosure Day (✅ Note : 3/5). 🎞️Margaret semble être la convoitise d’aliens afin de communiquer. Elle va recevoir l’aide de Daniel, un lanceur d’alertes qui veut révéler au monde entier l’existence d’extraterrestres connus par une agence technologique. 🎬Le retour de Spielberg dans la science-fiction, c’est une attente haute et on n’espère ne pas être déçu. Autant le dire d’entrée de jeu, le scénario ne nous aura pas pleinement conquis. Le début est en effet prenant car avec son lot de mystères et les différentes bases de l’intrigue. On a envie d’en savoir plus et on a cette sensation qu’on ne va pas aller dans du déjà-vu. Ici, pas d’invasion alien ni de rencontre avec eux, c’est plus une sorte d’héritage. Certes, tout est mêlé dans un complot gouvernement avec une agence privée. C’est là justement que ça va partir dans le registre de l’action durant plus d’une heure. La traque ne fait que tourner en rond et on n’a plus vraiment d’avancée dans le scénario. C’est un enchainement de course poursuite et comme le mystère perdure de la même façon, il y a ce sentiment de frustration de ne pas avoir plus de rebondissements. Puis vient encore le dernier acte du métrage, bien plus prenant et qui fait la part belle à la SF mais avec un petit sentiment de gâchis. En effet, le scénario veut mettre en avant ce que serait la réaction de la population mondiale face à l’existence d’une présence extraterrestre. Un sujet que d’autres films ont bien mieux traité car le scénario reposait là-dessus. Dans celui-ci, c’est un questionnement qui reste sans réponse une bonne partie de l’intrigue. Pourtant cela aborde même le sujet religieux en survolant un peu trop le sujet. Il n’y a pas de point de vue scientifique, ni philosophique ou politique. Alors que ça concerne l’humanité entière, ça reste trop focalisé sur les protagonistes principaux. Margaret est une présentatrice télévisée qui va se retrouver avec des compétences très surprenantes, à savoir parler dans plusieurs langues et même lire dans les esprits. On devine vite qu’elle va avoir un grand rôle à jouer et Emily Blunt livre une belle prestation. Elle incarne une femme qui va se retrouver en totale perdition, prenant peur de ce qui lui arrive tout en devant maîtriser son don pour s’en sortir. Elle se cherche elle-même dans une quête spirituelle et dans quelque chose qui la dépasse. Daniel est un lanceur d’alerte qui détient le fameux secret et qui devient en réalité un pantin pour une organisation mystérieux. Il doit chercher une façon de divulguer l’information tout en restant en sécurité. Il sera aidé par Jane, sa compagne, qui avait un bon potentiel (à travers la religion) mais qui sera peu exploité en se cantonnant au rôle de soutien. Même constat pour Hugo, l’homme mystère du film qui en sait tellement qu’il ne va dire les choses qu’au compte-goutte pour pas que le scénario avance trop vite. Quant à l’antagoniste, directeur d’une société privée, il est là pour les avantages et la supériorité face aux autres mais ses motivations sont trop floues pour être convaincantes. Côté réalisation, il y a du bon et du moins bon. Dans le positif, Spielberg s’amuse avec les caméras sur les voitures ou l’utilisation de drones pour donner bien plus de mouvements à l’image. C’est dynamique et on sent qu’il a voulu se faire plaisir dans les zones d’action. Il reste avec son style de donner une colorimétrie très froide à son film, tendant vers le bleu tout du long pour mettre mieux en évidence certaines scènes avec plus de chaleur qui prennent du rouge. Néanmoins, les effets numériques ne sont pas tous logés à la même enseigne en allant du superbe au moins crédible (en particulier les animaux). Enfin, J.J. Abrams était spécialisé avec les lens flare mais Spielberg reprend le concept presque à outrance. Entre contre-jour abusif et éclats lumineux partout, c’est bien trop prononcé pour être utile. Concernant la bande originale, elle est sympathique mais pas percutante. Disclosure day est bon mais pas de quoi marquer les esprits à cause d’un scénario qui manque de profondeur malgré ses tentatives.

Disney France et l'art de se prendre la tête. Alors qu'on a des titres anglais courts, en France on a : - "Nero, chat noir" pour "Gatto". - "Billie : à la croisée des mondes" pour "Hexed". Des titres à rallonge...

[🍿Critique] Bob l’éponge, le film : un héros sort de l’eau (✅ Note : 2/5). 🎞️La recette des pâtés de crabe a disparu. Bob l’éponge part la retrouver et il va devoir s’associer avec son principal adversaire : Plankton. 🎬Nouvelle aventure sur grand écran pour Bob, en espérant un bon divertissement. Tout dépendra des attentes car on ne peut pas dire qu’on aura été conquis par l’histoire. Si l’idée de base n’est pas mauvaise en soi (retrouver la fameuse recette secrète), tout le cheminement est une enfilade de péripéties en tout genre mais ça n’en finit jamais. Certes, tout est très loufoque mais tout est clairement destiné pour les enfants. Ne vous attendez donc pas à trouver une sorte de moral ou de sujets traités car c’est juste de la pure aventure, des obstacles mais aussi énormément d’humour. Ce dernier n’est pas des plus drôles et les gags sont très clichés. Pourtant, il y avait un concept qui aurait pu être bien plus développé : la meta histoire. En effet, toute l’histoire de Bob viendrait d’un livre lu par un pirate qui peut modifier l’intrigue en la réécrivant. Les personnages n’ont pas grand développement. Ils n’évoluent donc pas et se contentent juste de vivre leurs aventures chacun à sa façon. Malheureusement, comme le précédent film, ils ne sont pas tous exploités de la même façon. Bob reste bien évidemment la tête principale mais que ce soit Patrick, Carlo ou Krabs, ils sont juste là en figurants. En revanche, Plankton prend plus de place car il ne va pas être ici que l’antagoniste, il va découvrir qu’il va pouvoir (et devoir) travailler en équipe et ça change sa façon de percevoir le monde. On regrette juste que, encore une fois, l’idée ne soit pas davantage approfondie pour donner au protagoniste une nouvelle facette. Quant au pirate (humain), rien de bien extraordinaire le concernant. Un film destiné pour les enfants et on craignait ce qui s’est avéré exact : c’est quasi insupportable à regarder. On est dans une époque où il faut tout faire pour captiver les bambins et le rythme se veut très soutenu. En clair, ça ne s’arrête jamais, il n’y a aucune accalmie et tout s’enchaîne à grande vitesse. Côté animation, c’est dans l’esprit de la série donc pas de grande folie. Celle-ci viendra plus dans le dernier tiers où on est dans le monde réel. Ici, les héros deviennent en images de synthèse et ça rend vraiment bien. C’est même plus convaincant en terme d’interaction. La bande originale fait ce qu’il faut pour l’aspect épique mais rien de bien sensationnel et les rares chansons ne sont pas mémorables. Bob l’éponge, le film : un héros sort de l’eau en fait trop et trop vite que ça donne envie de zapper. Votre avis sur le film ?

Et l'affiche de "Hexed" de Disney se dévoile également !

Première bande-annonce pour "Hexed", le nouveau film des studios d'animation Disney ! La magie sera au coeur du sujet ! Je suis intrigué donc ça me va^^

Première bande-annonce de "Shrek 5". Je n'ai pas hâte et vous ? 😁

Et c'est à cause d'une mentalité pareille qu'on a ensuite une justice pareille. Dire qu'un violeur, qu'un pédophile, qu'un assassin, peut changer et que la société doit accompagner à ce changement, c'est vraiment croire à un monde de bisounours de licornes à paillettes. Non au bout de trente ans un pédophile ne va pas changer et oui au bout de trente ans, des victimes en subissent encore les conséquences malgré un suivi et des soins. Par contre le pédophile vit sa vie au frais de la société alors qu'il mérite juste la guillotine.

Le juge est une pourriture au même titre que cet "animateur" ! Mais c'est quoi cette justice en France qui relâche les pédophiles ? Tôt ou tard on va avoir des gens qui vont se faire justice eux-mêmes et vont faire la peine de mort à leur façon, et ce serait clairement mérité vu qu'on a une institution qui ne fait rien pour protéger les gosses.

📽️On se retrouve à 19h pour la critique de ce film. Qui arrivera à le reconnaître ?

Mais la France a assez d'argent pour en donner aux autres pays où le gaspiller dans plein de choses inutiles. La clim devrait être obligatoire dans les hôpitaux, les écoles... Donc après mourir d'attente dans les couloirs des urgences, on peut mourir de chaleur dans sa chambre s'il n'y a pas de couvertures de survie...

Le logo de "The Batman : part II", j'ai hâte de retourner à Gotham !

[🍿Critique] Le Juge (✅ Note : 4,5/5). 🎞️ Joseph Palmer est un brillant avocat. Il revient dans sa ville natale pour l’enterrement de sa mère. Lorsque son père est accusé d’un accident de la route meurtrier, Joseph veut le défendre mais la relation père-fils est très conflictuelle. 🎬Un avocat qui doit défendre son père dans une histoire de meurtre, idée intéressante. Il y a parfois des scénarios au fil conducteur simple et puis il y a ceux qui vont offrir plusieurs intrigues imbriquées qui sont utiles l’une envers l’autre. Évidemment, la trame principale est l’environnement judiciaire qui se veut prenante. En effet, on ne sait pas la réalité des faits et par conséquent, c’est parole contre parole avec quelques preuves ambigües. On navigue ainsi en plein mystère jusqu’à son dénouement et c’est ce qui tient en haleine efficacement. Puis en parallèle, il y a la relation entre un père et son fils qui est loin d’être parfaite. C’est assez poignant car on va y voir aussi le passif de la famille, les relations entre les membres ainsi que le poids des regrets, des choix de vie et de se relever après les différentes batailles. Il y a des scènes émouvantes sans aller dans l’excès, permettant justement de donner quelque chose de dramatique qui se mêlent au procès pour nous placer dans le mauvais rôle de « juré » en quelques sortes de savoir si les émotions prendront le pas sur les faits. Casting impeccable et ça va fortement jouer vu les rôles importants. Robert Downey Jr. incarne un avocat implacable, excellent orateur, intelligent et incisif. Mais c’est aussi un fils qui se sent rejeté par son père depuis toujours, jamais soutenu, en colère contre son père et pourtant, il va vouloir le défendre mais ça va raviver encore plus le passé et une rage vivace. Robert Duvall impressionne parfaitement dans le rôle du père. Juge de profession, il connait mieux que quiconque ce qui l’attend. Il est têtu, râleur et surtout malade. Il n’a plus la force de se battre et le fait que son traitement lui cause des soucis de mémoire complique davantage l’affaire. Les autres rôles sont tout aussi bons car pas inutiles entre l’ex petite amie qui va créer de la confusion supplémentaire chez Hank, les deux frères qui sont attachants… et aussi le procureur qui est très efficace. Si la mise en scène n’a rien d’extraordinaire, elle parvient cependant à tenir captif du début à la fin grâce à un bon rythme. Elle met de la tension vraiment quand il faut pour toujours relancer le scénario et on apprécie vraiment, lors des séquences au tribunal, le travail sur l’éclairage qui donne un caractère quasi mystique. La sobriété générale contribue à mettre en avant les émotions et la gravité de la situation. La bande originale apporte aussi beaucoup dans la tendresse en alternance avec la gravité. C’est pile ce qu’il faut. Le Juge marque par son casting impressionnant mais aussi un scénario touchant et captivant dans un procès sous haute tension mais aussi dans la relation père-fils émouvante et chaotique. Votre avis sur ce film ?

Encore une décision de contrôle du numérique parce que les parents sont incapables de faire leur boulot. Entre surveillance de ce que font leurs enfants, contrôles parentaux, confiscation des portables/ordi la nuit...

📽️On se retrouve à 19h pour la critique de ce film. Qui arrivera à le reconnaître ?

Au Japon, les gens sont respectueux, font le ménage derrière eux, sont bien éduqués. En France, ils détruisent tout pour faire la fête.

[🍿Critique] Un papa hors pair (✅Note : 4/5). 🎞️ Matt vient tout juste d’être père mais sa femme meurt peu de temps après l’accouchement. Il se retrouve à devoir élever un enfant tout en faisant son deuil. 🎬À la lecture du synopsis, on se dit qu’on va jouer sur la corde sensible. Il ne faut pas attendre très longtemps tant on débute directement dans le drame avec le décès de la mère et les premiers jours de papa. Il y a un bon potentiel, on est confiant et on espère quelque chose de fort. Il est en effet amusant de voir le jeune père galérer tout en y mettant de la bonne volonté. On ne tombe pas dans l’humour bête et méchant, c’est juste une réalité sympathique. On regrette juste que le côté deuil ne soit pas davantage exploité ainsi que les regrets. Puis au bout d’un tiers du scénario, on fait un bond dans le temps dans les années suivantes et on retombe juste dans du très classique avec la nouvelle rencontre, la nouvelle romance et on a juste l’impression que le concept initial est vite oublié. Néanmoins, ce n’est pas non plus mauvais, l’ambiance reste légère avec ses quelques péripéties d’un père qui tente de se reconstruire. Juste que plus d’approfondissement dans l’ensemble n’aurait pas été de refus. Kevin Hart livre une belle prestation car ça respire la sincérité à tout point de vue. On s’attache immédiatement à lui d’abord par compassion car il doit gérer la perte de sa femme tout en devant s’occuper d’un bébé, il se retrouve « seul » face à toute cette situation. On voit qu’il veut faire de son mieux, qu’il se bat énormément, qu’il doute et qu’il apprend comme il peut. Il doit aussi à côté continuer à travailler mais le fait d’être père célibataire va compliquer la situation. Il doit faire des choix de vie. Maddy est une petite fille tout ce qu’il y a de plus classique et elle en fait voir de toutes les couleurs à son père. Quant à Swan, c’est celle qui va bouleverser leur quotidien. On pensait que ce serait le signe du renouveau mais son rôle est finalement bien construit. Les grands-parents sont aussi utiles entre ceux qui sont tout adorable et la mère de la défunte épouse qui veut profiter de sa petite-fille et qui va osciller entre un peu méchante pour gérer son propre deuil et mamie poule. Mais elle a aussi une forme de rancœur envers son gendre et ça créer des complications. Il y avait également une très bonne mise en scène sur le début du film où on va alterner entre plusieurs temporalités mais l’idée sera vite remise au placard pour retomber dans une mise en scène bien plus simple. Il n’y a donc rien de bien notable à souligner, ça fait le travail mais sans grandes audaces. Peut-être qu’il aurait pu y avoir plus de folie à continuer à jouer sur les temporalités entre la vie de couple et la vie de parent célibataire. La bande originale est aussi très sobre et trop passe-partout. Un papa hors pair est assez touchant d’un jeune père qui doit surmonter le deuil de sa femme mais qui aurait mérité d’aller encore plus loin vu son potentiel. Votre avis sur ce film ?

[🍿Critique] A history of violence (✅ Note : 3/5). 🎞️Tom Stall devient un héros dans sa petite ville après avoir abattu deux braqueurs dans son restaurant. Il va se faire repérer par Carl Fogarty, un membre de la mafia, qui voit en lui un ancien ennemi. 🎬Confusion de personne ou identité secrète ? Plongeons dans un univers de mafia. On démarre effectivement avec beaucoup d’intérêt car un simple acte de bravoure (risqué certes) va bouleverser toute une vie avec le retour d’un passé. Et c’est là qu’on entre pleinement dans l’histoire. Est-ce réel ? Est-ce une fausse identité ? Qui fuit qui ? Est-ce une erreur de jugement ? On navigue ainsi à l’aveugle et ça donne vraiment quelque chose de fort car on veut découvrir la vérité. On a ainsi des quiproquos, de la confusion et bien sûr de la violence. Malheureusement, tout retombe assez vite quand on a le moment de la révélation car tout d’un coup, tout va très vite et on est presque à la fin du film. Ça en devient frustrant de se dire qu’il y avait un bon potentiel mais que ça méritait un scénario bien plus chaotique (dans le bon sens du terme) pour creuser davantage les sujets abordés. On se demande même quel est le véritable apport de l’intrigue secondaire du harcèlement scolaire qui sert juste à meubler et à montrer une autre forme de violence, sans créer un parallèle efficace avec le fil conducteur principal. Tom est présenté comme un restaurateur simple et sans histoire, qui va se défendre pour sa vie et qui devient un héros local. Sa vie change lorsque la mafia le repère et il devient plus méfiant mais on ne sent pas non plus une profonde angoisse. On a du mal à s’attacher à lui car tout est un peu trop prévisible dans ses actions et il veut juste protéger sa famille par tous les moyens. Son passif mystérieux n’est pas assez mis en avant. Edie est son épouse qui va se mettre à douter aussi à cause de ce harcèlement de la mafia et ça l’interroge sur ses sentiments. Les deux enfants de la famille sont la petite fille qui ne sert à rien et le grand garçon qui est harcelé à l’école et qui veut se défendre à sa façon. Concernant Carl, le fameux membre de la mafia, il est très glacial dans sa façon d’être, misant sur ses hommes de mains pour se faire entendre. Rien de très dangereux en soit car c’est du déjà-vu. On note une mise en scène soignée mais rien de bien extraordinaire. Il n’y a pas vraiment de tension malgré les enjeux. Le rythme est trop constant et ne reflète pas le danger de la mafia ni même une torture intérieure. Il est dommage que la réalisation n’apporte pas quelque chose de plus audacieux vu le sujet initial. La violence, présente dans le titre, se ressent à l’écran aussi avec des images chocs mais qui sont un peu trop gratuite. On ne retiendra pas grand chose non plus de la bande originale qui fait de son mieux pour être intense mais qui ne restera pas dans les mémoires. A history of violence avait un excellent concept d’origine mais le scénario va trop vite sans vraiment utiliser tout le potentiel. Votre avis sur ce film ?

📽️On se retrouve à 19h pour la critique de ce film. Qui arrivera à le reconnaître ?

SpaceX vient de rendre millionnaires des milliers de ses employés ! Le fameux méchant patron tortionnaire qui maltraite ses pauvres esclaves soumis au capitalisme... Il faudrait plus de Musk en France et moins de détracteurs anticapitalistes ...

Une part de moi est maintenant liée à SpaceX pour les années à venir 🥰. Croire au futur 🚀 $SPCX

[🍿Critique] Resident Evil : chapitre final (✅ Note : 2/5). 🎞️Alice va avoir une alliée inattendue : la Reine Rouge. Cette dernière demande l’aide d’Alice pour revenir au Hive à Raccoon City et libérer l’anti-virus qui pourrait sauver l’humanité. 🎬Allez, tout est dans le titre, on espère un final digne de ce nom. Il y a en général un certain engouement lorsqu’on sait qu’une saga touche à sa fin et qu’il va falloir apporter des résolutions à la hauteur des attentes. Disons que le scénariste est toujours aussi incompétent car il va jusqu’à renier plusieurs éléments de la saga. Que ce soit l’origine du virus, les pouvoirs d’Alice, les rouages d’Umbrella Corporation, le nombre de survivants… bref, tout est à la ramasse alors on va se contenter du film en lui-même malgré les incohérences. Le scénario va donc tourner autour de l’action et encore de l’action et plein d’action. En réalité, seul les vingt dernières minutes sont suffisamment intéressantes car ça va enfin activer la fin de la franchise et on reconnait que c’est plutôt correct. Dommage quand même que l’histoire use de pirouettes d’écritures bien classiques et que le retour aux sources avec le Hive ne soit pas davantage exploité. Alice avait retrouvé ses pouvoirs à la fin du dernier opus et puis finalement là c’est déjà reperdu (facilité scénaristique encore…). Ce film la montre toujours comme d’habitude indestructible, super intelligente et son seul nouvel apport sera la découverte de ses origines (clichée là aussi mais ça colle assez à l’esprit de la saga). Le seul retour des alliées de la franchise sera Claire qui n’a pas trop évolué non plus. Les autres nouveaux du groupe de survivants sont caricaturaux ou sans intérêts (victimes et traitres, rien de bien top). Niveau antagoniste, le Docteur Isaacs confirme être le grand méchant de la saga avec une motivation vraiment diabolique. Puis le voilà aussi surhumain et ça fait un peu de trop à ce niveau. Quant à la Reine Rouge, sa nouvelle approche est plutôt convaincante car c’est une IA qui suit ses directives et ça la place face à ses propres contradictions. Encore une fois, le réalisateur veut trop en faire et les deux tiers du film ne sont qu’une avalanche visuelle d’action qui sont souvent laids. Surtout que c’est associé à un montage bien trop dynamique que ça donne mal à la tête. Mais c’est à l’image du scénario car là encore, c’est le dernier acte qui se veut plus posé et qui sera le plus réussi dans la mise en scène. Comme quoi il faut parfois rester simple pour être plus efficace. On salue aussi la bande originale qui offre de belles musiques pour donner une ambiance plus prenante. Resident Evil : chapitre final est le meilleur épisode de la saga car il met enfin un terme au massacre.