See you in Stockholm July 7th! #giantsofrock #sweden #stocholm #rocknroll #rockandroll #july #marcomendozaofficial #marcomendoza #livemusic #live #music #instamusic #europe #tour #touring #lineup #letgo #letsrock marcomendoza.com

Die kleine Gutenachtmusik kommt heute von 🤟 Sodom mit "Ausgebombt" #HEAVYMETAL1989 #SODOM #HeavyMetal #MetalDecade #MetalDecade19801990 #GiantsOfRock #HeavyMetalHistory #HeavyMetalYear2024 🤟 Sodom ist eine Thrash-Metal-Band aus Gelsenkirchen, Deutschland. Sie gehört zu den Pionieren der deutschen Metal-Szene und zählt neben Kreator und Destruction zu den erfolgreichsten Vertretern. Ihre extreme Spielweise hat auch viele der heutigen Thrash-, Death- und Black-Metal-Bands beeinflusst. Die Band wurde 1982 von Tom Angelripper (bürgerlich Thomas Such) am Bass und Gesang, Chris Witchhunter (bürgerlich Christian Dudek) am Schlagzeug und Aggressor (bürgerlich Frank Testegen) an der Gitarre gegründet. Anfangs war das Zusammensein und Biertrinken wichtiger als der Versuch, Musik zu machen. Dennoch erreichte die Band durch ihre Demos “Witching Metal” und “Victims of Death” schnell internationale Anerkennung als eine der aggressivsten Metal-Bands. 1984 unterzeichnete Sodom ihren ersten Plattenvertrag bei der Plattenfirma Steamhammer. Ihr erstes Album “Obsessed by Cruelty” wurde mit dem Gitarristen Michael “Destructor” Wulf aufgenommen. 1987 fand die Band mit Frank Blackfire (bürgerlich Frank Gosdzik) einen Gitarristen, der ihre musikalische Entwicklung entscheidend voranbrachte. Das Album “Persecution Mania” diente als Sprungbrett für ihren internationalen Erfolg. Aktuelle Besetzung: Gesang, Bass: Thomas “Tom Angelripper” Such Gitarre: Frank “Blackfire” Gosdzik (1987–1989, seit 2018) Gitarre: Yorck Segatz (seit 2018) Schlagzeug: Toni Merkel (seit 2020) Sodom hat eine beeindruckende Diskografie und bleibt ein wichtiger Teil der Metal-Szene. “Ausgebombt” ist ein deutscher Song von Sodom, der die verheerenden Auswirkungen des Krieges auf die Menschen, die Wirtschaft und die Infrastruktur einer Nation reflektiert. Die Lyrics schildern das Dilemma der Menschen, die Jahrzehnte des Krieges durchlitten haben und wie sie trotz der Zerstörung ums Überleben kämpfen. “Ausgebombt” wurde 1989 veröffentlicht. Das Musikvideo zu “Ausgebombt” ist ein Paradebeispiel für Ruhrpott-Metal und zeigt die Band in ihrer charakteristischen, energiegeladenen Spielweise. Die deutsche Version von “Ausgebombt” ist auf Spotify verfügbar. LYRICS "Ausgebombt" We've drudged many decades to live free from care The war began it was enough to drive us to despair A time when bread was more worth than pure gold We missed the warmness saved us from the wintry cold No trade with death No trade with arms Dispense the war Learn from the past Ausgebombt Ausgebombt Ausgebombt Ausgebombt Slogans to hold out 'til end dreams ramble to the sky Evacuated far away we left everything behind Fifty hundredweight bombs dashed us to the ground When military air raids stormed the land abound No trade with death No trade with arms Dispense the war Learn from the past Ausgebombt Ausgebombt Ausgebombt Ausgebombt Death Arms War Past Ausgebombt Ausgebombt Ausgebombt Ausgebombt Political tyranny exercised by morbid despots Bombardment of fire wasn't win but loss Corpses buried under ruins and debris No more war the solution all the nation need No trade with death No trade with arms Dispense the war Learn from the past Ausgebombt Ausgebombt Ausgebombt Ausgebombt [German version:] Er ließ nicht auf sich warten Es war doch abzusehen Der Krieg kam über Nacht Was wird mit uns geschehen Inflation des Geldes Wir opfern unser Pferd Haben kaum zu fressen Gold ist nichts mehr wert Spielt nicht mit dem Tod Der Krieg ist nicht mehr weit Vernichtet eure Waffen Lernt aus der Vergangenheit Ausgebombt Ausgebombt Ausgebombt Die Wochenschau bringts an den Tag Der Feind rückt immer näher Holt aus zum Gegenschlag Setzt sich hart zur Wehr Bomben fallen vom Himmel Wir transpirieren unser Blut Angst erfüllt die Seelen Furcht schlägt um in Wut Spielt nicht mit dem Tod Der Krieg ist nicht mehr weit Vernichtet eure Waffen Lernt aus der Vergangenheit Ausgebombt Ausgebombt Ausgebombt Tod Krieg Waffen Lernt aus der Vergangenheit Ausgebombt Ausgebombt Ausgebombt Evakuierung der Menschen Es gab kein zurück Millionen wurden getötet Sie rannten ins Unglück Das Ende war gekommen Keine Chance zu fliehen Wer hat den Krieg gewonnen Wir fragen uns nach dem Sinn Spielt nicht mit dem Tod Der Krieg ist nicht mehr weit Vernichtet eure Waffen Lernt aus der Vergangenheit Lernt aus der Vergangenheit Lernt aus der Vergangenheit Ausgebombt Ausgebombt Ausgebombt QUELLEN was-war-wann.de, morecore.de, sodomized.de, sodomized.info, de.wikipedia.org 🤟 #HEAVYMETAL1989 #HeavyMetal #MetalDecade #MetalDecade19801990 #GiantsOfRock #HeavyMetalHistory #HeavyMetalYear2024 🤟

🤟 DORO mit "A whiter shade of pale" #HEAVYMETAL1989 #DORO #DOROPESCH #HeavyMetal #MetalDecade #MetalDecade19801990 #GiantsOfRock #HeavyMetalHistory #HeavyMetalYear2024 🤟 Doro Pesch, auch bekannt als “Die Königin des Heavy Metal”, ist eine deutsche Rocklegende, die für ihre kraftvolle Stimme und ihre energiegeladenen Bühnenauftritte bekannt ist. Geboren am 3. Juni 1964 in Düsseldorf, begann sie ihre musikalische Karriere in den 1980er Jahren als Frontfrau der Band Warlock. Mit Hits wie “All We Are” und “Für Immer” erlangte sie internationale Anerkennung. Nach dem Ende von Warlock im Jahr 1989 begann Doro Pesch eine erfolgreiche Solokarriere. Ihre Musik ist geprägt von kraftvollen Gitarrenriffs, eingängigen Melodien und ihrer unverwechselbaren Stimme. Doro Pesch ist nicht nur für ihre Musik bekannt, sondern auch für ihre starke Bühnenpräsenz und ihre Nähe zu ihren Fans. Sie ist eine wahre Legende des Rock und hat mit ihrer Musik und ihrer Persönlichkeit Spuren in der Musikwelt hinterlassen. Der Song "A Whiter Shade of Pale" wurde ursprünglich von der Band Procol Harum veröffentlicht. Doro Pesch, eine deutsche Metal-Sängerin, hat eine Coverversion dieses Songs aufgenommen. Die Version von Doro Pesch ist auf ihrem Album "Classic Diamonds" aus dem Jahr 2004 zu finden. Es ist eine bemerkenswerte Interpretation des Klassikers und zeigt Doros vielseitige musikalische Fähigkeiten. 🤟 #HEAVYMETAL1989 #DORO #DOROPESCH #HeavyMetal #MetalDecade #MetalDecade19801990 #GiantsOfRock #HeavyMetalHistory #HeavyMetalYear2024 🤟

Die kleine gute Nacht Musik bringt euch heute W.A.S.P. mit "Mean Man" 🤟 #HEAVYMETAL1989 #WASP #HeavyMetal #MetalDecade #MetalDecade19801990 #GiantsOfRock #HeavyMetalHistory #HeavyMetalYear2024 🤟 Lyrics and video in the 1st answer post! W.A.S.P. ist eine amerikanische Heavy-Metal-Band, die 1982 von Blackie Lawless gegründet wurde. Die Band ist bekannt für ihre provokanten Texte, ihre schockierenden Bühnenshows und ihre rebellische Attitüde. Einer ihrer bekanntesten Songs ist "MEAN MAN", der 1989 auf dem Album "The Headless Children" erschien. Dieser Song ist eine Hommage an den damaligen Gitarristen der Band, Chris Holmes, der als "Mean Man" bezeichnet wurde. Der Songtext von "MEAN MAN" beschreibt einen wilden und unabhängigen Charakter, der sich von niemandem etwas sagen lässt. Er ist ein "tätowierter Verrückter", der "in den Feldern allein gelassen" wurde und "von den Wölfen aufgezogen" wurde. Er ist ein "Kamikaze-Mann", der "nie abstürzen und brennen" wird. Er ist ein "Kannibale", der seine Feinde "aufisst und ausspuckt". Er ist ein "Mean Man", der stolz darauf ist, was er ist. Der Song vermittelt die Botschaft, dass dieser "Mean Man" keine Angst hat, sich selbst treu zu bleiben und sein eigenes Leben zu leben, auch wenn er von der Gesellschaft missverstanden oder abgelehnt wird. Er ist ein "Motorradmann", der "nie etwas gibt". Er ist ein "Marquis de Sade", der "betrügt und stiehlt und raubt". Er ist ein "Heavy Metal Creature", der seine Musik liebt und lebt. Der Song ist nicht nur eine Beschreibung von Chris Holmes, sondern auch eine Reflexion von Blackie Lawless, dem Sänger und Songwriter der Band. Lawless hat in einem Interview gesagt, dass er sich mit dem "Mean Man" identifiziert, weil er auch ein Außenseiter war, der sich gegen das Establishment auflehnte. Er sagte: "Ich war immer der Typ, der sagte: 'Ich mache, was ich will, und wenn es dir nicht gefällt, dann fick dich'"[1]. Der Song ist auch ein Ausdruck von der musikalischen und thematischen Entwicklung der Band. W.A.S.P. war ursprünglich eine Glam-Metal-Band, die für ihre sexuell expliziten und gewalttätigen Texte bekannt war. Mit dem Album "The Headless Children" begann die Band, sich mehr auf soziale und politische Themen zu konzentrieren, wie zum Beispiel Krieg, Drogen, Religion und Medien. Der Song "MEAN MAN" ist ein Beispiel dafür, wie die Band ihre persönlichen Erfahrungen und Ansichten in ihre Musik einfließen ließ. Der Song "MEAN MAN" ist also mehr als nur ein einfacher Heavy-Metal-Song. Er ist eine Hymne an die Individualität, die Freiheit und die Rebellion. Er ist eine Ode an einen legendären Gitarristen, der die Band geprägt hat. Er ist ein Zeugnis von einer Band, die sich nicht scheute, sich zu verändern und zu wachsen. Er ist ein Song, der die Essenz von W.A.S.P. einfängt. Christopher John Holmes (geboren am 23. Juni 1958) ist ein amerikanischer Heavy-Metal-Gitarrist. Er begann seine musikalische Karriere in den späten 1970er und frühen 1980er Jahren in der Gegend von Pasadena, Kalifornien. Am bekanntesten ist er als einer der Lead-Gitarristen der Heavy-Metal-Band W.A.S.P. Holmes war zunächst von 1983 bis 1990 und erneut von 1996 bis 2001 Mitglied von W.A.S.P. Nachdem er die Veröffentlichungsrechte an seinen eigenen Songs verloren und mit gefährlichen Süchten zu kämpfen hatte, fängt der legendäre W.A.S.P.-Gitarrist Chris Holmes bei seiner Schwiegermutter in Cannes, Frankreich, ganz von vorne an. Mit seiner neuen Band "MEAN MAN" ist er nun bereit, Europa zu erobern. Anfang 2022 wurde bei ihm Kehlkopf- und Halskrebs diagnostiziert, Zukunftspläne mussten wegen der notwendigen Behandlung auf Eis gelegt werden.😔 Quellenangaben: [1]: W.A.S.P. - Mean Man Bedeutung von MusikGuru [2]: W.A.S.P. - Mean Man - YouTube [3]: W.A.S.P.-Mean Man 1989 (Music Video for MTV Headbanger's Ball) - YouTube [4]: W.A.S.P. - Mean Man (tradução) - letras.mus.br en.m.wikipedia.org/wiki/Chri…

🤟 ALICE COOPER mit "Poison" #HEAVYMETAL1989 #ALICECOOPER #HeavyMetal #MetalDecade #MetalDecade19801990 #GiantsOfRock #HeavyMetalHistory #HeavyMetalYear2024 🤟 Alice Cooper ist ein amerikanischer Musiker, der als einer der Pioniere des Schockrocks gilt. Er wurde 1948 als Vincent Damon Furnier in Detroit geboren und begann seine Karriere als Sänger und Frontmann der gleichnamigen Band Alice Cooper, die sich 1975 auflöste. Seitdem ist er als Solokünstler aktiv und hat mehr als 30 Alben veröffentlicht. Er ist bekannt für seine theatralischen Bühnenshows, die oft Horror-Elemente, Schlangen, Guillotinen und andere makabre Requisiten enthalten. Er wurde 2011 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen und gilt als Einfluss für viele andere Künstler, wie Kiss, Marilyn Manson, Rob Zombie und Ozzy Osbourne. Einer seiner größten Hits ist der Song “Poison”, der 1989 als Single aus seinem achtzehnten Album “Trash” erschien. Der Song wurde von ihm, dem Produzenten Desmond Child und dem Gitarristen John McCurry geschrieben und erreichte Platz sieben in den US-Charts und Platz zwei in den UK-Charts. Es war sein erster Top-Ten-Hit in den USA seit 12 Jahren und in Großbritannien seit 16 Jahren. Der Song ist ein typischer Vertreter des Glam-Metals, der in den späten 1980er Jahren populär war, und handelt von einer toxischen Liebesbeziehung, die sowohl anziehend als auch abstoßend ist. Das Musikvideo zu “Poison” zeigt Alice Cooper, wie er an eine bizarre Maschine gekettet ist und singt, während eine geisterhafte Frau über ihm schwebt. Das Originalvideo musste für die Ausstrahlung am Tag zensiert werden, da es Szenen mit einem oben ohne Model enthielt. Die Rolle der beiden Frauen im Video wurde von Rana Kennedy gespielt, aber die Oben-ohne-Szenen wurden mit einem Körperdouble gedreht. Das Video wird immer noch oft auf MTV Classic’s Metal Mayhem gespielt. “Poison” ist ein Song, der sowohl die musikalische als auch die visuelle Seite von Alice Cooper repräsentiert. Er zeigt seine Fähigkeit, eingängige Melodien mit schockierenden Texten und Bildern zu kombinieren. Er ist ein Meisterwerk des Genres und ein Klassiker der Rockgeschichte. LYRICS "Poison" Your cruel device Your blood like ice One look could kill My pain, your thrill I wanna love you, but I better not touch (don't touch) I wanna hold you, but my senses tell me to stop I wanna kiss you, but I want it too much (too much) I wanna taste you, but your lips are venomous poison You're poison running through my veins You're poison, I don't wanna break these chains Your mouth, so hot Your web, I'm caught Your skin, so wet Black lace on sweat I hear you calling and it's needles and pins (and pins) I wanna hurt you just to hear you screaming my name Don't wanna touch you, but you're under my skin (deep in) I wanna kiss you, but your lips are venomous poison You're poison running through my veins You're poison, I don't wanna break these chains Poison One look (one look) could kill (could kill) My pain, your thrill I wanna love you, but I better not touch (don't touch) I wanna hold you, but my senses tell me to stop I wanna kiss you, but I want it too much (too much) I wanna taste you, but your lips are venomous poison You're poison running through my veins You're poison, I don't wanna break these chains Poison (poison) I wanna love you, but I better not touch (don't touch) I wanna hold you, but my senses tell me to stop I wanna kiss you, but I want it too much (too much) I wanna taste you, but your lips are venomous poison Yeah! Well, I don't wanna break these chains Poison (poison) no Running deep inside my veins Burning deep (poison) inside my brain Poison (poison) I don't want (poison) to break these chains Poison (poison) QUELLEN en.wikipedia.org, de.wikipedia.org 🤟 #HEAVYMETAL1989 #ALICECOOPER #HeavyMetal #MetalDecade #MetalDecade19801990 #GiantsOfRock #HeavyMetalHistory #HeavyMetalYear2024 🤟

"The deeper the night", the more beautiful the music, dachten sich schon STEELER. 🤟 #HEAVYMETAL1988 #Steelers #HeavyMetal #MetalDecade #MetalDecade19801990 #GiantsOfRock #HeavyMetalHistory #HeavyMetalYear2024 🤟 Die Band STEELER war eine deutsche Heavy-Metal-Band, die in den 1980er Jahren aktiv war. Der Name der Band bezog sich auf einen Song von Judas Priest. Die Band wurde 1980 in Bochum von dem Gitarristen Axel Rudi Pell und dem Bassisten Volker Krawczak gegründet. Nach mehreren Besetzungswechseln kamen der Sänger Peter Burtz, der Gitarrist Tom Eder und der Schlagzeuger Jan Yildiral hinzu. Die Band spielte einen traditionellen, harten Metal-Stil, der von Bands wie Accept und den Scorpions beeinflusst war. Die Band veröffentlichte vier Alben und tourte mit bekannten Bands wie Saxon und Warlock. Das dritte Album, Strike Back, war ihr erfolgreichstes und enthielt viele Klassiker wie Waiting for a Star oder Night after Night. Das vierte Album, Undercover Animal, sollte den Stil massentauglicher machen, führte aber zu Unstimmigkeiten innerhalb der Band. Nach dem Ausstieg von Pell und Yildiral löste sich die Band 1989 auf. Der Song "The deeper the night" ist der zweite Track des Albums Undercover Animal, das 1988 erschien. Der Song wurde von Burtz geschrieben und handelt von der Sehnsucht nach einer verlorenen Liebe. Der Song beginnt mit einem ruhigen Keyboard-Intro, das von einem kraftvollen Gitarrenriff abgelöst wird. Der Refrain ist eingängig und melodisch, während die Strophen düsterer und emotionaler sind. Der Song zeigt die Fähigkeiten von Pell als Leadgitarrist, der ein virtuoses Solo spielt. Der Song endet mit einem fade-out, das die Hoffnungslosigkeit des Sängers unterstreicht. Der Song ist ein typisches Beispiel für den melodischen Metal-Stil, den die Band in ihrer späten Phase verfolgte. Der Song ist einer der beliebtesten der Band und wurde oft live gespielt. LYRICS Another lonely night An another lonely road An endless way to go Don't have to hide my feelings... lying awake on my own The gypsy just no one could tie down All of a sudden... there's a yearning for you But the wheels keep on rolling Through endless nights... and other towns Oh how I wish it could end here Oh how I'm longin' for your touch Seems to be years I'm spendin'... alone The deeper the night (deeper the night) The deeper the night (deeper the night) The more I'm searchin' for... a reason why And the further I move... I realize Something's dying... inside Something's dying... inside The screams for encores are reduced to zero Compared to that voice on the telephone The heat of a thousand spotlights Nothing, it's nothing... to the warmth I've known... so well Before reachin' out for glory Before reachin' for the stars Sometimes I wish I could go back... again The deeper the night (deeper the night) The deeper the night (deeper the night) The more I'm searchin' for... a reason why And the further I move... I realize Something's dying... inside Dying inside... QUELLEN en.wikipedia.org, de.wikipedia.org, lyrics.com, lyricsmode.com, praisezion.com, weddingsutra.com, facebook.com 🤟 #HEAVYMETAL1988 #STEELER #HeavyMetal #MetalDecade #MetalDecade19801990 #GiantsOfRock #HeavyMetalHistory #HeavyMetalYear2024 🤟

🤟 Die gute Nachtmusik mit MAGNUM und "Days of no Trust" #HEAVYMETAL1988 #MAGNUM #HeavyMetal #MetalDecade #MetalDecade19801990 #GiantsOfRock #HeavyMetalHistory #HeavyMetalYear2024 🤟 Die Band MAGNUM wurde 1972 von Bob Catley und Tony Clarkin in Birmingham gegründet. Sie spielen eine Mischung aus progressivem Rock, melodischem Hard Rock und AOR (Adult Oriented Rock). Sie sind bekannt für ihren charakteristischen Gesang, ihre Keyboard- und Synthesizer-Arrangements und ihre fantasievollen Texte. Der Song “Days of No Trust” ist der erste Titel ihres achten Studioalbums “Wings of Heaven”, das 1988 erschien. Das Album war das erfolgreichste der Band und erreichte Platz 5 in den britischen Charts. Der Song handelt von der Enttäuschung und dem Misstrauen, die in einer Zeit der Lügen und des Hasses herrschen. Der Sänger fordert die Menschen auf, zu den Helden aufzuschauen, die für die Wahrheit und die Freiheit kämpfen. Er kritisiert diejenigen, die nur an ihren eigenen Ruhm und Reichtum denken und die Musik und die Kunst missbrauchen. Er betont, dass die Wahrheit nicht eine Sache ist, die man nach Belieben verändern kann, sondern eine Flamme, die immer brennt. Der Song hat eine kraftvolle und eingängige Melodie, die von einem treibenden Schlagzeug, einer harten Gitarre und einem atmosphärischen Keyboard unterstützt wird. Der Gesang ist emotional und ausdrucksstark, mit einem hohen Tonumfang und einem markanten Akzent. Der Song hat eine klare Struktur, mit einer Strophe, einem Refrain, einem Solo und einer Coda. Er ist etwa vier Minuten lang und hat ein moderates Tempo. Der Song ist ein Beispiel für den typischen Stil von MAGNUM, der Elemente aus verschiedenen Genres und Einflüsse aus verschiedenen Kulturen vereint. Er zeigt auch die soziale und politische Botschaft, die die Band oft in ihren Texten vermittelt. LYRICS “Days of No Trust” Pray to the future Look to the past Face the accuser Freeze in our tracks So many children Have fallen from grace The door should be open No scorn or disgrace Keys have been stolen Treasure is lost Lesson is golden Hearts have been crossed So here's to the heros Come one and come all Without them well who knows Well who knows at all In these days of no trust Evermore hostility We're all living under the same old sky We're all living telling the same old lie In these days of no trust And music recorded Might influence dreams But headlines are courted By stretch limosines Pictures of plenty Are stuck to the wall For heads that are empty Brains on the floor Can't take any more Someone is shouting Revolution is here He'll climb any mountain For his selfish career The truth's not a curtain To be drawn back and forth It's a flame that keeps burning Everlasting touch In these days of no trust Evermore hostility We're all living under the same old sky We're all living telling the same old lie In these days of no trust QUELLEN de.wikipedia.org, genius.com, en.wikipedia.org, lyricsmode.com, magnumonline.co.uk, songtexte.com, azlyrics.com 🤟 MAGNUM mit "Days of no Trust" #HEAVYMETAL1988 #MAGNUM #HeavyMetal #MetalDecade #MetalDecade19801990 #GiantsOfRock #HeavyMetalHistory #HeavyMetalYear2024 🤟

🤟LIVING COLOR mit "Cult of personalty" #HEAVYMETAL1988 #LIVINGCOLOR #HeavyMetal #MetalDecade #MetalDecade19801990 #GiantsOfRock #HeavyMetalHistory #HeavyMetalYear2024 🤟 Living Colour ist eine amerikanische Band, die in den späten 1980er Jahren gegründet wurde und für ihre einzigartige Mischung aus Rock, Funk, Metal und Jazz bekannt ist. Einer ihrer bekanntesten Songs ist "Cult of Personality", der auf ihrem Debütalbum "Vivid" aus dem Jahr 1988 erschien. Der Song "Cult of Personality" ist eine kraftvolle Hymne, die sich mit dem Thema der Manipulation durch charismatische Führer und Persönlichkeiten auseinandersetzt. Der Text kritisiert die Art und Weise, wie Menschen dazu neigen, sich von starken Persönlichkeiten blenden zu lassen und ihnen bedingungslos zu folgen. Die Band reflektiert in diesem Lied die Gefahren des Personenkults und ruft dazu auf, kritisch zu denken und sich nicht von äußeren Scheinwelten täuschen zu lassen.Musikalisch ist "Cult of Personality" ein eindringlicher Song, der von einem markanten Gitarrenriff und energiegeladenen Vocals geprägt ist. Die Band verbindet gekonnt verschiedene Stilelemente und schafft so einen einzigartigen Sound, der sowohl eingängig als auch kraftvoll ist. Das Gitarrensolo von Vernon Reid in diesem Song gilt als legendär und unterstreicht die technische Finesse und Kreativität der Bandmitglieder. Living Colour gelang es mit "Cult of Personality", nicht nur einen Hit zu landen, sondern auch ein zeitloses Stück Musik zu schaffen, das auch heute noch relevant ist. Der Song wurde mit einem Grammy Award ausgezeichnet und ist ein fester Bestandteil der Rockmusikgeschichte. Insgesamt hat Living Colour mit "Cult of Personality" einen Song geschaffen, der nicht nur durch seine musikalische Qualität besticht, sondern auch durch seine tiefgründigen Texte und seine zeitlose Botschaft. Die Band hat es geschafft, ein Stück Musik zu kreieren, das auch nach Jahrzehnten noch Menschen inspiriert und zum Nachdenken anregt. LYRICS "Cult Of Personality" And during the few moments that we have left we wanna talk right down to earth in a language, that everybody here can easily understand Look in my eyes, what do you see? The cult of personality I know your anger, I know your dreams I've been everything you wanna be I'm the cult of personality Like Mussolini and Kennedy I'm the cult of personality The cult of personality The cult of personality Neon lights, Nobel Prize When a mirror speaks, the reflection lies You won't have to follow me Only you can set me free I sell the things you need to be I'm the smiling face on your TV I'm the cult of personality I exploit you, still you love me I tell you one and one makes three I'm the cult of personality Like Joseph Stalin and Gandhi I'm the cult of personality The cult of personality The cult of personality Neon lights, Nobel Prize When a leader speaks, that leader dies You won't have to follow me Only you can set you free You gave me fortune You gave me fame You gave me power in your God's name I'm every person you need to be I'm the cult of personality I'm the cult of I'm the cult of I'm the cult of I'm the cult of I'm the cult of I'm the cult of I'm the cult of I'm the cult of personality 🤟 #HEAVYMETAL1988 #LIVINGCOLOR #HeavyMetal #MetalDecade #MetalDecade19801990 #GiantsOfRock #HeavyMetalHistory #HeavyMetalYear2024 🤟

🤟 Die kleine Nachtmusik mit Running WILD und "The Conquistadores" #HEAVYMETAL1988 #RUNNINGWILD #HeavyMetal #MetalDecade #MetalDecade19801990 #GiantsOfRock #HeavyMetalHistory #HeavyMetalYear2024 🤟 RUNNING WILD ist eine deutsche Heavy-Metal-Band, die 1976 in Hamburg gegründet wurde. Sie gehört zu den Pionieren des Power Metal und des Pirate Metal, einem Subgenre, das sich thematisch um Piraten, Seefahrt und historische Ereignisse dreht. Eines der bekanntesten Lieder von RUNNING WILD ist “The Conquistadores”, das 1988 auf dem Album “Port Royal” erschien. Der Song handelt von den spanischen Eroberern, die im 16. Jahrhundert nach Südamerika kamen, um Gold und Reichtum zu suchen. Dabei begegneten sie den indigenen Völkern, die sie unterdrückten, ausbeuteten und zum Christentum zwangen. Er kritisiert die Grausamkeit und Gier der Konquistadoren, die sich als “Gotteskrieger” sahen, aber in Wirklichkeit nur ihren eigenen Interessen folgten. Der Refrain lautet: The conquistadores / The warriors of death / Destroying ancient cultures / Conquering the new world Der Song verwendet eine schnelle und aggressive Musik, die die Spannung und das Chaos der Eroberung widerspiegelt. Die Gitarrenriffs sind melodisch und eingängig, während der Gesang von Rolf Kasparek rau und kraftvoll ist. Er endet mit einem langen und epischen Gitarrensolo, das die Virtuosität und den Stil der Band zeigt. “The Conquistadores” ist ein Beispiel für die Faszination von RUNNING WILD für die Geschichte und die Piraterie, die sie in vielen ihrer Lieder zum Ausdruck bringen. Der Song ist auch ein Kommentar zu den Folgen des Kolonialismus und der Unterdrückung, die bis heute spürbar sind. Er ist somit nicht nur ein musikalisches Meisterwerk, sondern auch eine soziale und politische Botschaft. LYRICS "Conquistadores" Exploring the seas to conquer new lands Troops arrayed by the church Sanctified and blessed they set out Crusaders, gentiles' scourge They fight, they kill, they rape Under the banner of the 'holy' church They hunt, they lie, they cheat, they steal Doing dirty deeds under churchbell's peal Conquistadores Hungry for gold, doing as the religious madman told Conquistadores Religion's knight, havoc and death caused by pride Pearls of glass for ingets of gold Violence, force and deceit Taking the wealth or the Indian's life Their way of feeding their greed Heathen must turn to Christianity It's like 'believe or die' Arrogance and blindness, religion's force Believers never ask the reason why QUELLEN Running Wild (Band) – Wikipedia, Running Wild - The Conquistadores Lyrics | Genius Lyrics], Running Wild - Port Royal review - Metal Storm popkultur.de, minuto30.com, fuzz-music.com, fuzz-music.com, de-de.facebook.com, en.wikipedia.org, en.wikipedia.org, de.wikipedia.org 🤟 #HEAVYMETAL1988 #RUNNINGWILD #HeavyMetal #MetalDecade #MetalDecade19801990 #GiantsOfRock #HeavyMetalHistory #HeavyMetalYear2024 🤟

🤟 #HEAVYMETAL1988 #JUDASPRIEST #HeavyMetal #MetalDecade #MetalDecade19801990 #GiantsOfRock #HeavyMetalHistory #HeavyMetalYear2024 🤟 Judas Priest ist eine der einflussreichsten und erfolgreichsten Heavy-Metal-Bands der Geschichte. Seit ihrer Gründung im Jahr 1969 haben sie mehr als 50 Millionen Alben verkauft und zahlreiche Klassiker des Genres geschrieben. Einer dieser Klassiker ist der Song "Ram It Down", der 1988 auf dem gleichnamigen Album erschien. Der Song "Ram It Down" entstand aus Restmaterial des Vorgängeralbums "Turbo", das ursprünglich als Doppelalbum mit dem Titel "Twin Turbos" geplant war. Das Doppelalbum sollte eine Hälfte mit melodischem und kommerziellem Hard Rock und eine Hälfte mit härterem und weniger synthetischem Metal enthalten. Die Plattenfirma lehnte diese Idee jedoch ab und verlangte von der Band, nur die kommerziellere Hälfte zu veröffentlichen. Die Band war unzufrieden und beschloss, die andere Hälfte für das nächste Album zu verwenden und einige neue Songs zu schreiben. Der Song "Ram It Down" ist ein typischer Judas-Priest-Song, der die Elemente enthält, die die Band berühmt gemacht haben: schnelle und aggressive Riffs, hohe und kraftvolle Gesangslinien, eingängige Refrains und virtuose Soli. Der Song beginnt mit einem kurzen Schlagzeugsolo, das die Spannung aufbaut, bevor die Gitarren mit einem explosiven Riff einsetzen. Der Gesang von Rob Halford ist voller Energie und Selbstvertrauen, während er die Botschaft des Songs verkündet: "We're gonna ram it down / Ram it down / Straight through the heart of this town / Ram it down / Ram it down / Razing the place to the ground". Er handelt davon, wie die Band ihre Musik kompromisslos spielt, ohne sich von den Erwartungen der Industrie oder der Gesellschaft beeinflussen zu lassen. Der Song ist auch eine Hommage an das Genre Heavy Metal. Im Mittelteil des Liedes zitiert Halford einige Titel anderer bekannter Metal-Bands wie Iron Maiden, Black Sabbath, AC/DC und Motörhead, um seine Verbundenheit mit der Metal-Szene zu zeigen. Es endet mit einem furiosen Gitarrensolo von Glenn Tipton, der sein technisches Können unter Beweis stellt. Kurioserweise wurde das Album mit Drumcomputern aufgenommen, da Dave Holland zunächst krankheitsbedingt nicht in der Lage war, die Geschwindigkeit des Albums einzuspielen (so die erste offizielle Aussage). Es war aber auch das letzte Album mit Dave Holland als Mitglied von Priest, da er einfach nicht mit der Geschwindigkeit und Technik der Band mithalten konnte. Die Drummachines und die zukünftigen Pläne und Anforderungen der Band veranlassten Dave dann, die Band zu verlassen. Ram It Down" ist ein wichtiger Song in der Karriere von Judas Priest, da er ihre Rückkehr zu ihren Wurzeln markiert und ihre Loyalität zu ihrem Stil und ihren Fans zeigt. Er zeugt auch von der Kreativität und dem Talent der Band, einen frischen und kraftvollen Song zu schreiben, der sowohl alte als auch neue Fans begeistert. Das Lied ist ein Symbol für den Geist des Heavy Metal, der Rebellion, Leidenschaft und Freiheit ausdrückt. Ram It Down" ist somit ein Meisterwerk des Heavy Metal und gilt zu Recht als einer der besten Songs von Judas Priest. QUELLEN en.wikipedia.org, de.wikipedia.org, es.wikipedia.org, songsterr.com 🤟 #HEAVYMETAL1988 #JUDASPRIEST #HeavyMetal #MetalDecade #MetalDecade19801990 #GiantsOfRock #HeavyMetalHistory #HeavyMetalYear2024 🤟

🤟 #HeavyMetal1988 #IRONMAIDEN #HeavyMetal #MetalDecade #MetalDecade19801990 #GiantsOfRock #HeavyMetalHistory #HeavyMetalYear2024 🤟 Iron Maiden und "Can I Player With Madness" IRON MAIDEN ist eine britische Heavy-Metal-Band, die 1975 gegründet wurde und zu den einflussreichsten und erfolgreichsten Vertretern des Genres gehört. Die Band entwickelte einen eigenen Stil, der auf der Hard-Rock- und Heavy-Metal-Musik der 1970er Jahre aufbaute und den Heavy Metal der 1980er Jahre mitprägte. Sie ist bekannt für ihre epischen und komplexen Kompositionen, ihre vielfältigen textlichen Themen und ihr Maskottchen Eddie, das auf vielen Albumcovern und Bühnenshows zu sehen ist. Einer der bekanntesten Songs von IRON MAIDEN ist “Can I Play with Madness”, der 1988 als erste Single aus ihrem siebten Studioalbum “Seventh Son of a Seventh Son” veröffentlicht wurde und erreichte Platz 3 in den britischen Charts. Er wurde zu einem ihrer größten Hits. Der Song handelt von einem jungen Mann, der die Zukunft von einem alten Propheten mit einer Kristallkugel erfahren will. Der junge Mann glaubt, verrückt zu werden und sucht den alten Propheten um Hilfe, aber die beiden geraten in Streit. Es war ursprünglich eine Ballade mit dem Titel “On the Wings of Eagles”, die von Adrian Smith geschrieben wurde. Der Song ist ein typisches Beispiel für den musikalischen Stil von IRON MAIDEN, der sich durch schnelle und melodische Gitarrenriffs, einen treibenden Bass, ein kraftvolles Schlagzeug und einen ausdrucksstarken Gesang auszeichnet Er beginnt mit einem kurzen Gitarrenintro, gefolgt von einem eingängigen Refrain, der die Frage “Can I Play with Madness?” wiederholt. Die Strophen sind in einem Dialog zwischen dem jungen Mann und dem Propheten gehalten, wobei der Gesang von Bruce Dickinson zwischen einer höheren und einer tieferen Stimmlage wechselt. Das Musikvideo zu Song wurde in der Tintern Abbey und den Chislehurst Caves gedreht und den Komiker Graham Chapman von Monty Python in einer seiner letzten Rollen vor seinem Tod zeigt. In dem Video spielt Chapman einen Kunstlehrer, der einen Schüler kritisiert, weil er Eddie in seine Zeichnung der Abteiruinen einbezogen hat. Der Lehrer fällt dann in ein Loch, entdeckt einen unterirdischen Raum und begegnet schließlich einer animierten Version von Eddie, der ihn aus einem Kühlschrank angrinst. Die Band erscheint auf einem Fernsehbildschirm, der Ausschnitte aus ihren früheren Musikvideos und Konzertfilmen zeigt. Der Song ist ein Beispiel für die kreative und innovative Kunst von IRON MAIDEN, die sowohl musikalisch als auch visuell überzeugt. Er verbindet Elemente des Heavy Metal mit einem Hauch von Humor und Ironie und zeigt die Faszination der Band für das Übernatürliche und das Okkulte. Ein Klassiker des Genres und ein Beweis für die Langlebigkeit und Popularität von IRON MAIDEN. 🤟 #HeavyMetal1988 #IRONMAIDEN #HeavyMetal #MetalDecade #MetalDecade19801990 #GiantsOfRock #HeavyMetalHistory #HeavyMetalYear2024 🤟

🤟 Die kleine Nachtmusik #HeavyMetal1987 #MANOWAR #HeavyMetal #MetalDecade #MetalDecade19801990 #GiantsOfRock #HeavyMetalHistory #HeavyMetalYear2024 🤟 MANOWAR mit "Black Wind, Fire and Steel" MANOWAR ist eine US-amerikanische Metal-Band, die als Begründer der musikalischen Stilrichtung des True Metal gilt. Die Band wurde 1980 von Joey DeMaio und Ross „the Boss“ Friedman gegründet, die sich während der Heaven and Hell Tour von Black Sabbath kennenlernten1. Die Band ist bekannt für ihre Texte, die auf Fantasy und Mythologie basieren, sowie für ihre Lautstärke und ihre Treue zu ihren Fans. “Black Wind, Fire and Steel” ist der letzte Song auf ihrem fünften Album Fighting the World, das 1987 veröffentlicht wurde. Das Album war eines der ersten Metal-Alben, die digital aufgenommen wurden, und markierte den endgültigen Durchbruch der Band in Europa. Der Song beschreibt einen Mann, der für den Kampf geboren wurde, und wie mächtig er auf dem Schlachtfeld ist. Er besitzt eine mystische Seele und ein Löwenherz, die ihm durch einen Talisman gegeben wurden. Der Song ist ein typisches Beispiel für den Musikstil von MANOWAR, der von orchestralen und sinfonischen Einflüssen, kräftigen Gitarren-Riffs und eingängigen Elementen geprägt ist. Der Gesang von Eric Adams ist kraftvoll und emotional, der Bass von Joey DeMaio ist schnell und präzise, die Gitarre von Ross „the Boss“ ist melodisch und virtuos, und das Schlagzeug von Scott Columbus ist hart und treibend. Der Song hat eine epische Atmosphäre und vermittelt ein Gefühl von Stolz, Ehre und Mut und ist ein Ausdruck der Werte von MANOWAR, die sich als Verteidiger des True Metal und seiner Anhänger stilisiert haben. Sie sind gegen jede Form von Kommerz, Kompromiss und Konformität im Metal und glauben an die Brüderlichkeit und Integrität ihrer Fans. Sie haben oft gesagt, dass sie nur für ihre Fans spielen und dass sie niemals aufhören werden, Metal zu machen. Der Song ist daher eine Hymne an alle, die den Metal lieben und leben. Zusammenfassend kann man sagen, dass “Black Wind, Fire and Steel” ein Lied von MANOWAR ist, das ihre musikalische und ideologische Identität widerspiegelt. Es ist ein Lied über einen unsterblichen Krieger, der über die Leidenschaft, die Loyalität und die Hingabe verfügt, die die Band und ihre Fans verbindet. Lyrics "Black Wind, Fire And Steel" Full moon's light is calling me My kingdom lies within The mystic soul and lion's heart Brought by the talisman. The ecstasy of battle takes me Where the falcons fly. Immortal youth was granted me I will never die. Born of Black Wind, Fire and Steel Born of Black Wind, Fire and Steel Born to teach them all to heel Black Wind, Fire and Steel. Pounded by the hammers Of the giants of the world. I can see in darkness, I'm the overlord Single combat I await My shadow brings them fear. The spikes upon my chariot Will grind them when they're near. Born of Black Wind, Fire and Steel Born of Black Wind, Fire and Steel Born to teach them all to heel Black Wind, Fire and Steel. I am an outcast On the path of no return. Punisher and swordsman I was born to burn. Black Wind always follows Where my black horse rides. Fire's in my soul Steel is on my side. Born of Black Wind, Fire and Steel Born of Black Wind, Fire and Steel Born to teach them all to heel Black Wind, Fire and Steel. I am an outcast On the path of no return. Punisher and swordsman I was born to burn. Black Wind always follows Where my black horse rides. Fire's in my soul Steel is on my side. Born of Black Wind, Fire and Steel Born of Black Wind, Fire and Steel Born to teach them all to heel Black Wind, Fire and Steel. 🤟 #HeavyMetal1987 #MANOWAR #HeavyMetal #MetalDecade #MetalDecade19801990 #GiantsOfRock #HeavyMetalHistory #HeavyMetalYear2024 🤟

Beginnen wir heute mit "Hall of the Mountainking" von Savatage. Savatage ist eine amerikanische Metal-Band, die in den 1980er Jahren gegründet wurde. Sie sind bekannt für ihre einzigartige Mischung aus Heavy Metal, Progressive Rock und Symphonic Metal. Die Band wurde von den Brüdern Jon Oliva (Gesang, Keyboard) und Criss Oliva (Gitarre) sowie dem Bassisten Keith Collins gegründet. Ihr Stil ist geprägt von epischen Texten, kraftvollen Gitarrenriffs und orchestralen Elementen. Das Album “Hall of the Mountain King” wurde 1987 veröffentlicht und ist eines ihrer bekanntesten Werke. Der Titeltrack des Albums, “Hall of the Mountain King”, ist ein Klassiker und einer ihrer beliebtesten Songs. Dieser Song wurde von Edvard Griegs gleichnamigem Stück aus der Peer-Gynt-Suite inspiriert. Savatage verlieh dem Stück jedoch eine düstere und metallische Note, die perfekt zu ihrem Stil passte. Die Musik ist intensiv und treibend, mit einem unvergesslichen Gitarrenriff, das den Hörer in die düstere Atmosphäre des Berges eintauchen lässt. Der Song ist ein Höhepunkt des Albums und zeigt die kreative Vision von Savatage. Insgesamt ist “Hall of the Mountain King” ein Meisterwerk des Heavy Metal und ein wichtiger Beitrag zur Musikgeschichte. “Hall of the Mountain King” erzählt die Geschichte eines Abenteurers, der sich in die Hallen des Bergkönigs wagt. Dort findet er eine Welt voller Geheimnisse, Gefahren und Mysterien. Die Texte zeigen ein fernes Reich zwischen Zeit und Raum, in dem die Bücher des Lebens in einer Festung aus Stein aufbewahrt werden. Der Bergkönig, der in diesem Schloss residiert, wandert allein, isoliert von der Außenwelt. Seine dunklen Augen wachen über sein Königreich und die Geheimnisse, die tief in seinem Schloss verborgen sind. Niemand kann seine Türme aus Stein einnehmen, denn sie sind für die Ewigkeit geschützt. Der Wahnsinn und die Macht, die er mit sich bringt, herrschen über diesen Ort. Der Refrain “Madness reigns in the Hall of the Mountain King” verdeutlicht, dass der Wahnsinn in diesem Schloss herrscht. Der Text beschreibt auch die Furcht und das Donnern des Königs des Berges, wenn er seine Kinder nach Hause ruft. Es wird eine Flucht vor diesem Ort der Dunkelheit und des Wahnsinns gesucht. Insgesamt vermittelt der Songtext eine düstere und geheimnisvolle Atmosphäre. Er beschreibt die Herrschaft des Königs des Berges und die Angst, die er in den Menschen auslöst. Es ist ein Ort, an dem der Wahnsinn regiert und man sich vor ihm in Sicherheit bringen muss. 🎵🏔️ Songtext "Hall Of The Mountain King" Far away In a land caught between Time and space Where the books of life lay We fear This castle of stone The mountain king roams All alone in here But he's not the only one Lost inside Forever hidden from the sun Madness reigns In the Hall of the Mountain King Oh yeah His deep Dark eyes Keep watch on his kingdom And the mysteries that sleeps safe inside His hall His towers of stone Shall not be overthrown For eternity It is guarded by the king Insanity and the power that it brings Madness reigns In the Hall of the Mountain King Oh yeah In the Hall of the Mountain King Oh yeah, yeah, yeah, yeah Come with me Stay close by my side As the darkness of night closes in Don't fear In the thunder, it roars When the Mountain King calls all his children home To where I hid him we must run Refuge [?] here but I was forever on the run Madness reigns (my friends) In the Hall of the Mountain King Oh yeah In the Hall of the Mountain King Oh yeah, yeah, yeah, yeah 🤟 #1987 #SAVATAGE #HeavyMetal #MetalDecade #MetalDecade19801990 #GiantsOfRock #HeavyMetalHistory #HeavyMetalYear2024 🤟

Starten wir in den Tag mit KREATOR und "Pleasure To Kill" Day turns to night as I rise from my grave Black was the hole were I laid Stalking the city to seek out your blood I love when it showers from my blade Your body is so pretty but how will it look When my perverted lust is stilled No one to save you no parents or friends Because they've already got killed My only aim is to take many lives The more the better I feel My only pleasure is to hear many cries From those tortured by my steel The colour of your blood from your open body Is all I wanted to see Tasting the blood from your lips as you die Means satisfaction to me Pleasure to kill Hear my heartbeat as you see me upon you Tears in your eyes I do not care Listen now to the motor of my chainsaw Open your eyes don't be scared Look into my eyes do you see any love? The only thing is agony Now I can't wait to give you the good pain Die now and be free My only aim is to take many lives The more the better I feel My only pleasure is to hear many cries From those tortured by my steel The colour of your blood from your open body Is all I wanted to see Tasting the blood from your lips as you die Means satisfaction to me Pleasure to kill [Solo] Now that my mission is done Your body forgotten has been killed I return to the cemetery And my bloodlust is stilled My coffin is open for me I lay down and rest Nothing will set me free And so I kill until excess Day turns to night as I rise from my grave Black was the hole where I laid Stalking the city to seek out your blood I love when it showers from my blade Your body is so pretty but how will it look When my perverted lust is stilled No one to save you no parents or friends Because they've already got killed My only aim is to take many lives The more the better I feel My only pleasure is to hear many cries From those tortured by my steel The colour of your blood from your open body Is all I wanted to see Tasting the blood from your lips as you die Means satisfaction to me Pleasure to kill 🤟 #1986 #KREATOR #HeavyMetal #MetalDecade #MetalDecade19801990 #GiantsOfRock #HeavyMetalHistory #HeavyMetalYear2024 🤟

Jetzt aber schleunigst und Bett. Als Gutenachtmusik gibt's MEGADEATH "Peace Sells" What do you mean I "don't believe in God?" I talk to him every day What do you mean I "don't support your system?" I go to court when I have to What do you mean I "can't get to work on time?" Got nothing better to do And, what do you mean I "don't pay my bills?" Why, do you think I'm broke? Huh? If there's a new way, I'll be the first in line But it better work this time What do you mean I "hurt your feelings?" I didn't know you had any feelings What do you mean I "ain't kind?" I'm just not your kind What do you mean I "couldn't be the president Of the United States of America?" Tell me something It's still "we the people," right? If there's a new way, I'll be the first in line But it better work this time Can you put a price on peace? Peace, peace sells Peace, peace sells! Peace sells, but who's buyin'? Peace sells, but who's buyin'? Peace sells, but who's buyin'? Peace sells, but who's buyin'? Peace sells, but who's buyin'? Peace sells, but who's buyin'? Peace sells, but who's buyin'? Peace sells, but who's buyin'? Peace sells, but who's buyin'? Peace sells, but who's buyin'? Peace sells, but who's buyin'? Peace sells, but who's buyin'? No, no-no-no-no Peace sells (Peace sells) Peace sells! 🤟 #1986 #MEGADEATH #HeavyMetal #MetalDecade #MetalDecade19801990 #GiantsOfRock #HeavyMetalHistory #HeavyMetalYear2024 🤟

🤟 #1985 #GarryMoore #HeavyMetal #MetalDecade #MetalDecade19801990 #GiantsOfRock #HeavyMetalHistory #HeavyMetalYear2024 🤟 "Out In The Fields" It doesn't matter If you're wrong or if you're right It makes no difference If you're black or if you're white All men are equal Till the victory is won No colour or religion Ever stopped the bullet from a gun Out in the fields The fighting has begun Out on the streets They're falling one by one Out from the skies A thousand more will die each day Death is just a heartbeat away It doesn't matter If you're left or to the right Don't try to hide behind the cause They want to fight There'll be no prisoners taken When the day is done No flag, no uniform Ever stopped the bullet from a gun Out in the fields The fighting has begun Out on the streets They're falling one by one Out from the skies A thousand more will die each day Death is just a heartbeat away There's no communication No one to take the blame The cries of every nation They're falling on deaf ears again Out in the fields Out in the fields They're falling one by one Out in the fields No flag has ever stopped The bullet from a gun Death is just a heartbeat away Out in the fields A heartbeat away Out in the fields Death is just a heartbeat away Out in the fields A heartbeat away Out in the fields In the fields The fighting has begun Out on the streets They're falling one by one Out from the skies A thousand more will die each day OUT!

Zeit für richtige Musik um den Tag zu überleben. Anthrax mit "Soldiers Of Metal" We are fighting for your lives Oooh, we are the soldiers in the line of fire Down in the trenches we wait for the night The time is approaching We're ready to strike We'll stop at nothing There's no holding back Born to raise hell We will attack Pounding away Tearing through flesh Soldiers of metal Fight to the death Blasting the cannons Shaking the ground Hacking and killing We're not fooling around Warriors in battle All dressed in black A slash and a thrust A stab in the back The rages of fury The cause of the fight We're soldiers of metal And we rule the night 🤟 #ANTHRAX #HeavyMetal #MetalDecade #MetalDecade19801990 #GiantsOfRock #HeavyMetalHistory #HeavyMetalYear2024 🤟

😈💀💥GIANTS OF ROCK!💥💀😈 THANK YOU guys so much for the SUPER DOPE reception the other night... WE HAD A BLAST! 😈🤩 We truly appreciate you ALL coming to see us! See you VERY SOON, until then... STAY SAFE! 🖤🎶👽 LOOK OUT! 👊🏻 #VAMBO #GIANTSOFROCK #MINEHEAD

Fantastic to see so many of our artists featured this weekend at #GiantsofRock @BigWeekenders @Bonham_Bullick @deborahbonham @NazarethBand #Geordie @CreganandCo @johnhackettband #rock #blues #ClassicRock #Prog Enjoy, people! #gigpromo #albumpromo

We’re here @Bonham_Bullick at #minehead #giantsofrock @Butlins on stage 2.45pm today 23/1 Can’t wait!