デザインを作れるようになってきたのに、 なぜか自信が持てない。 「これでいいのかな」 「どこを直せばいいんだろう」 「人に見せても大丈夫かな」 そう思う時って、 センスがないからじゃなくて、 見る順番がまだ整理されていないだけかもしれません。 自分の作品に自信が持てない時、 まず何を見るといいのか書きました✏️ ----- 初noteです📗 これから少しずつ、自分のことやデザインのことも書いていこうと思っています。 note.com/rocomodesign/n/n9bf…

耐久性のあるデザインは静的であることが多い。一方で動的なデザインは、その特性が故に耐久性は低いことが多い。その代わりに動的であるからこその瞬発力を持つ。ごく稀に、動的でありながら耐久性も兼ね備えた怪物のようなデザインも存在する。（近年、デザインの耐久性を考える時間が増えた）

👉クライアントへの共有事項が抜けてしまう 👉修正内容を一部見落としてしまう 👉前回と同じ指摘を受けてしまう 👉急いで納品したら、確認が甘くなっていた デザイン学習中でも、実務でも、 こういうこと起こっていませんか？ そんなとき、 「次は気をつけます！」だけで終わらせるより、 仕組み化しておくのがおすすめです🌱 私自身、フリーランスで仕事を続ける中で、特別にすごい才能だけで生き残ってきたわけではありません。 むしろ、確認漏れを減らす。 相手が見やすい形で渡す。 必要なことを先に伝えておく。 同じことで迷わないようにメモしておく。 そういう小さな気配りや仕組みの積み重ねに、 かなり助けられてきました。 ✅ 忘れるなら、固定メモやリマインダー ✅ 抜けるなら、チェックリスト ✅ 迷うなら、判断基準を書き出す ✅ 同じ指摘を受けるなら、前回の添削を制作前に見返す ✅ 後回しにするなら、作業時間を先に予定に入れる 気合いや記憶力だけに頼るより、 次にできる流れを作っておく。 特に実務では、 スピード感を求められる場面もあります。 でも急いでいるときほど、 確認漏れが出たり、 必要な情報が抜けたり、 判断が雑になってしまうことがあります。 だからこそ、 毎回気合いで乗り切るのではなく、 自分を助けてくれる仕組みを先に作っておく。 早く進めながらも、 丁寧に渡せる状態を作る。 ひとつひとつは小さな抜けでも、仕事ではその積み重ねが相手の安心感や信頼感に影響します。 ✨ 毎回こちらで確認し直さなくても、必要な情報が整っている ✨ 迷った点や判断理由が共有されている ✨ 次のやりとりがスムーズに進む そういう状態を作れる人は、やっぱり安心してお願いしやすいです。 できなかった自分を責めるより、 次に同じことで困らない工夫をしていく。 小さな仕組みの積み重ねは、 信頼される働き方にもつながっていきます。

デザインを学んだあとに出てくる 「仕事にする不安」はひとつじゃない。 ・デザインそのものへの不安 ・制作物を人に見せる不安 ・選ばれる人になれるかの不安 ・案件を進められるかの不安 ・何を優先すればいいかの不安 同じ「自信がない」でも、止まっている場所が違えば、必要な答えも変わります。 自分は今どこで止まりやすいのか。 次に何を整えると進みやすくなるのか。 そんな視点で読んでもらえたら嬉しいです📗 noteはこちら👇 note.com/rocomodesign/n/n8d9…

イラレで簡単にできるオブジェクト加工💡 #Illustrator

........... 日付の文字組って無限にある話📅 ........... 「同じ文字でも組み方次第で印象が変わる」と言いますが、特に日付や曜日の組み合わせはいろんな可能性を秘めてておもしろいですよね✨（私は大好きです！笑） 例えば… ✏️ 数字を大きくして曜日を小さく ✏️ アルファベットに置き換えてみる ✏️ アルファベットを思い切りタイプの違うフォントにしてみる ちょっとした工夫で、 同じ日付でも 全く違う表情になるんです👀 しかも、この「パターン練習」を繰り返すと、 ✅ デザインのスキルアップになる ✅ あとで使えるストックが増える ✅ アイデアの引き出しがどんどん広がる 地味だけどこういう 定番情報の文字組を楽しむのって、 すごく力になります💪 👉【ワーク】 昨日と同じ日付テキストを用意して、 ・数字や曜日を変えてみる ・記号や英字も混ぜてみる ・作ったパターンは自分の「素材」フォルダにストックする …など、いろんなパターンで組み替えてみましょう。 やった分だけ、あなたの『資産』になります💎

デザインの【トンマナ】とは？ デザインを学ぶとき、「トーン」と「マナー」という言葉をよく聞きますよね。 どちらもデザインのクオリティや伝わり方に大きく影響します💡 --------------------- 👉「トーン（Tone）」とは？ トーンは、デザインの“気持ち”や“雰囲気”のこと。 たとえば、明るくてやさしい気持ちか、少しかしこまってかたい印象か。 言い換えれば『見る人の感情を動かす“空気”のようなもの』です🎈 デザインはただ情報を伝えるだけでなく、感情を揺さぶる力があるので、トーンが適切だと、伝えたいメッセージの印象がグッと良くなります！ 🖼️イメージとしては、 【ふんわりやさしいトーン】 ・パステルカラー中心 ・丸みのあるフォント 【かっちりフォーマルなトーン】 ・ネイビーや濃いグレーなど落ち着いた色 ・明朝体やセリフ体フォント こんな感じで「トーンの違い」を見た目で表現します。 --------------------- 👉「マナー（Manner）」とは？ マナーは、デザインの“ルール”や“お約束ごと”のこと📐 たとえば、色の使い方、文字の大きさやフォント、形の揃え方など。 これらは見やすさや読みやすさを保つための決まりです✨ ルールがしっかりしていると、情報がスムーズに伝わり、見た人にストレスを与えませんが、逆にバラバラだと雑な印象を与え、メッセージも伝わりにくくなります⚠️ 🖼️イメージとしては、 ・余白 → チラシ外枠と文字の間に余白を確保 ・フォント → 見出し・本文・補足のフォント種類を統一 ・色 → ブランドカラーを基調にして色数を抑える ・画像 → 高解像度＆色味を揃えた写真 ・整列 → テキストや画像の端をきれいに揃える 見た目の整理整頓もマナーのひとつです🧹 --------------------- まとめると… ✅トーン＝デザインの“気持ち”💓 ✅マナー＝デザインの“ルール”📚 どちらもデザインを作るうえで欠かせません。 気持ちを伝えるだけでもダメ、 ルールだけ守っても伝わりにくい。 両方をバランスよく考えてこそ、 伝わるデザインが完成します🎉 まずはこの違いをしっかり理解して、 実際の制作に活かしてみてください✏️ --------------------- ※デザインには例外やいろいろな考え方があります。今回は基本のポイントに絞ってお伝えしました🙏

まさしく今の私。 講座を卒業しても、図解の案件とっても、1人になると自信が持てなくて、結局応募も諦めてしまう🥹 そんなもったいないことないよなと思いながら、ここ何ヶ月か過ごしてきました•••。 見る順番が違ってたんだ！ と私の中で点と点が繋がった感覚✨ 早速今日作成済のデザイン見返してみる‼️ 迷える駆け出しデザイナーさん、オススメです🙌↓

ろこさん（@rocomodesign）の記事を読んでの気づきでした。 このモヤモヤを言語化できるのすごい。 （ちなみに僕の記事は半分AIの力を借りました）💪笑

今日はスクール内コンペの提出日でした🙌 課題と並行して進めていたので、提出がお迎え時間ギリギリ💦になってしまったのですが、実案件を想定して期限内に形に出来たことは自信になりました😊✨ #ろこラボ で日頃からスケジュール管理についても教えていただいているおかげで、自分のペースが少しづつ把握出来るようになってきて嬉しい🥹(以前は完全に行き当たりばったりだったので〜😇)

ろこさんのnote✨じっくり読ませていただきます😌

職業訓練校の今取り組んでいる課題が、オリジナルでバナーを作るということで、 待ちに待った！というところだったのに、いざ作ってみると、んーーー、合ってるのかな？？とさんざん悩んでます。 ろこさんのポストがドンズバで刺さりました！！悩んでるみんな！がんばろー！！ ＃webデザイン勉強中

図解デザイナーのいとうゆうすけさんが、書籍を出版されました〜〜〜〜🥳🥳🥳 以前「本を出すなら紙の本で！」とお話ししていたのが懐かしいです。有言実行、本当にお見事です👏 図解はデザインの基礎とも深くつながっているので、基礎を見直したい方、そもそも図解って何？という方、ゆうすけさんファンの方……みなさん一緒に勉強しましょう✏️ 私も絶対買います📗✨ ゆうすけさん、この度はご出版おめでとうございます💛

#PR 【Adobe Illustrator】「画像から背景を削除」が新登場！ Photoshop不要で、イラレだけで一瞬で自動切り抜きができる神機能。サムネやチラシ制作が驚くほど時短に！クリエイター必見の神アップデートを今すぐチェック！ @creativecloudjp

好きな想いがあるから歩き続けることができるんですよね。「やらないと」になると苦しくて、好きだった想いも忘れてしまう。好きだなって想うことは大切にしていいんだ！と思えました！ありがとうございます！！

オリジナル作らなきゃって思うとハードル高すぎで重いですけど、前に見たこれと、あれと、それを組み合わせて作ろうって位のだと軽くなっていいですね 違うところからの寄せ集めでまとまるはずもないんで、それぞれの調和を取っていくと、元とは別の物ができてるかなと思うね

今回は【印刷物の種類】定番編の中から「リーフレット」について紹介します📄 私が新卒で入った印刷会社で初めて「リーフレット」という言葉を聞いたとき 「パンフレットと何が違うの？」 「チラシの仲間？冊子の仲間？」 と、正直よく分かっていませんでした😂 でも今では、全制作物の中でもかなり好きな媒体かもしれません。 パンフレットほど膨大ではなく、チラシよりも面の展開に気をつかう。 折り上がるとコンパクトでかわいくて、設計する楽しさもある。 リーフレットって、けっこう奥が深い印刷物です。 ────────── 👉 リーフレットとは？ ざっくり言うと、リーフレットは「1枚の紙を折って使う印刷物」です。チラシのように1枚ものだけど、折ることで面が分かれるため、 表紙 → 中面1 → 中面2 →裏面 というように、情報を順番に見せることができます。 この「折りで『面』が分かれる」ところが、チラシとの大きな違いです。 ────────── 👉 パンフレットとの違い パンフレットは、複数ページの冊子を指すことが多いです。 一方リーフレットは、基本的には1枚ものを折って使うため、パンフレットより軽く配布や店頭設置がしやすい媒体です。チラシより情報を整理しやすく、パンフレットより手軽。 この中間っぽい立ち位置が、リーフレットの特徴です。 ────────── 👉 大事なのは「折り」と「面の設計」 リーフレットは『二つ折』『巻三つ折』『Z折り』『観音折り』など、折り方によって見え方が変わります。 同じA4でもそのままならA4チラシですが、三つ折にすると複数の面に分かれます。 つまり、 「どの面に何を載せるか」 「どの順番で読んでほしいか」 を考えて作る必要があります。 単なる『折ったチラシ』ではなく 【折りによって情報の流れを作る印刷物】 と考えると分かりやすいです。 ────────── 👉 制作時の注意点 折りが入るので、 ✔️ 折り位置 ✔️ 面の向き ✔️ 開く順番 ✔️ 折りズレを想定した余白 ✔️ 折りトンボ などに注意が必要です。 特に『巻三つ折』では、内側に折り込む面を少しだけ短く設計することがあります。 このあたりは、WEBデザインだけではあまり出てこない、印刷物ならではのポイントです。 ────────── リーフレットは、チラシほど単純ではなく、パンフレットほど重くもない媒体。 1枚の紙をどう折るか。 どの順番で読ませるか。 どの面に何を載せるか。 ここを考えられるようになると、印刷物の情報設計がかなり理解しやすくなります✨

『自分の未熟さに耐える力』 とても的を得ていて、これだったかーと思いました。自分の未熟さに耐えるって、気力も体力も消耗しますよね。 『いま何個目のダサい案？』と自分に問いかけながら笑って前に進んでいこうと思います。

デザイン学習中の人におすすめしたいのが、自分だけの「いいなボックス」を作ることです🎁 これは、私自身がまだ全然うまく作れなかった頃から、ずっとやってきたことでもあります。 今ならPinterestでも、スクショでも、Notionでも、フォルダでも何でもいいですが、私の頃は、気になった切り抜きや印刷物をファイリングしていました。 日々いろいろなデザインを見ている中で、 「この配色いいな」 「この余白かわいいな」 「この文字の感じ好きだな」 「こういう世界観、惹かれるな」 と思ったものを、どんどんストックしていく。 ポイントは『勉強になるかどうか』だけで選ばないこと。ちゃんと分析できるものだけを集めようとすると、だんだん苦しくなります。 それよりもまずは、 ✨なんか好き。 ✨見ていて元気が出る。 ✨こういうデザインを作れるようになりたい。 そう思えるものを集める。 私も昔、自分のデザインが全然思うように作れなくて、落ち込むことが何度もありました。 でも、集めておいた「いいな」を見返すと、 「あ、こういう世界観が好きだった」 「こういう雰囲気を作れるようになりたいんだった」 「もう少し続けてみようかな」 と思えました。 もちろん、アイデアに悩んだときに見てもいいです。 「あ、この見せ方使えるかも」 「この余白の取り方、ヒントになるかも」 「この色の組み合わせ、少し参考にできそう」 みたいに、制作のヒントが見つかることもあります。 でも、何かを作るためだけではなく、何でもないときに見返してもいいんです。 好きなデザインを見るだけで、少し元気が戻ることもあります🌱 デザインの参考は、正解を探すためだけのものではなくて、自分の好きや憧れを思い出すためのものでもあります。 学習中はどうしても、できないところや足りないところ、直すべきところに目が向きやすいです。 でも、自分の中に「いいな」「かわいい」「作ってみたい」が溜まっていくと、それはちゃんと制作のエネルギーになります。 👉言語化の素材にもなるし、 👉迷ったときの道しるべにもなるし、 👉何より、見返すだけで少し元気が出ます。 デザイン学習に必要なのは、 知識や技術だけではなくて、 【自分が前向きに戻れる場所を持っておくこと】 だったりします✨ だからぜひ、自分だけの「いいなボックス」を作ってみてください。 うまく作れない日でも、好きなものを見て「こういうの作りたいな」と思えたら、それもちゃんと前に進んでいる証拠です😊

今の私に刺さる言葉。長年活動されている方はこの過程があるんだな・・・頭で思い浮かべたロゴをノートに書くとダサくて凹む。けどダサいのがあっていいんだ。それを繰り返して「お✨」ってのを作りたい。 この投稿を何度も見返す👊