ALT 「バッハからバッハへ」— 世紀のオルガニスト 　彼女の生誕100周年を記念してリリースされるこの53枚組CDボックスセットは、マリー＝クレール・アランの遺産を讃えるものです。このプロジェクトは彼女の広範なレコーディングキャリアを網羅しており、その約4分の1が初CD化となる音源で構成され、彼女の多面的で豊かな芸術性を反映することを目的としています。1954年から2000年にわたる解釈の進化を記録しており、先駆的な録音から、後年の最も完成された演奏までを対比させています。 　収録作品は、ドイツ楽派、フランス古典派、ロマン派、シンフォニックな作品から現代曲まで多岐にわたります。その中には彼女の父アルベールや兄ジャンによる作品、さらにはモーリス・アンドレやジャン＝ピエール・ランパルといった名手たちとの共演も含まれています。 　タイトル「バッハからバッハへ（From Bach to Bach）」は、J.S.バッハが彼女の音楽人生の背骨であり、導きの糸であったという事実を反映しています。彼女は演奏会でバッハの作品を絶え間なく演奏し、レコーディングキャリアを通じて3度の全集制作を成し遂げました。本ボックスセットには、デジタル録音された第3回目の全集に加え、初期の全集制作以前に録音された「自由な形式による作品」（コラール以外の楽曲）のほぼ完全なコレクションが収録されています。 プロジェクト監修： オレリー・デクール＝アラン（マリー＝クレールの娘） ミシェル・ルビネ（ジャーナリスト、オルガン専門家） パスカル・コポー（オルガニスト）

ALT マリー＝クレール・アラン、その生涯と遺産 　1926年、サン＝ジェルマン＝アン＝レーの音楽一家に生まれたマリー＝クレール・アラン（1926–2013）は、のちに「オルガンのノートル・ダム（オルガンの貴婦人）」と称される存在となりました。彼女のキャリアを形作ったのは、類まれな勤勉さと、芸術に対する揺るぎない献身でした。父から手ほどきを受けた後、パリ国立高等音楽院にてモーリス・デュリュフレやマルセル・デュプレといった巨匠たちに師事した彼女は、「不可欠な規律」と彼女自身の天賦の音楽的直感を見事に調和させました。 　彼女の職業生活は、凄まじい「息つく暇もない」ほどのペースに貫かれていました。60年以上にわたる2,500回以上のコンサートツアー、後進の育成、そして膨大なレコーディング・スケジュールを同時にこなしたのです。この驚異的な生産性の源は、深い喜びでした。彼女はよく、録音セッションの日々を「人生で最も美しい日々」と語っていました。彼女には驚くべきスピードと効率で録音を行う類い稀な能力があり（多くの場合、わずか3テイクで完了）、演奏の音楽的な勢いや感情的な強度を損なうことは決してありませんでした。 　パイオニアとして、マリー＝クレール・アランは現代のオルガン史を根本から変えました。スタジオ・ミュージシャンとして、彼女はオルガンの録音における存在感を再定義し、数百におよぶ録音を残し、400万枚以上のアルバムを売り上げました。彼女は、過度な編集による音楽の「無菌化」を断固として拒み、録音とは生きた演奏のリズムの脈動とメロディのインスピレーションを保存するものでなければならないと信じていました。 スタジオの外では、兄のオリヴィエや夫と共に行った厳格な音楽学的研究と、「何よりもまず感情を」という直感的な探求を融合させました。教育者としての彼女の影響力は今なお基本となっており、学生たちに対して、個々の芸術性を保証するものとして自分たちの本能的な側面を大切にするよう促しました。彼女の遺産は、次世代に向けた「絶対的な美」を追求し続けるための道標となっています。

ALT 今回のリマスターにおいては、オリジナルの金属原盤からプレスされた最上のテスト盤や、新品同様の状態に近い極めて状態の良い市販盤など、新たに入手可能なものも含め最高の音源をすべて厳選しました。高解像度でのデジタル化を経て、アヌシーの「Art & Son Studio」により現代の最も厳格な基準に則った緻密な修復。当商品は、SPから発せられた音を録音し再現するものではございません。 　マスターから、演奏された音をできるだけ忠実に引き出すかということに重点を置いているため、他の復刻盤とは志向が異なっています。（以前のような高域をカットするノイズ・リダクションではなく、最新のデジタル技術により針音のみを除去） 　ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の録音については例外措置を適用し、A = 444–445Hzにチューニングしています。SPのマスターの録音状態や、当時の文献、当時のウィーン・フィル楽団員の証言、カラヤンやフルトヴェングラーの証言などから、この調整は、同楽団の特徴である歴史的な演奏チューニングとしており、再生時の音が当時の芸術的意図に忠実であり続けるために不可欠なものでした。

ALT ここに収録された音源は、バイエルン放送によって収録された、ミュンヘン・フィル所蔵のアーカイブの正規音源です。ミュンヘン・フィル・レーベルのチェリビダッケ音源同様に、リマスターはヨハネス・ミュラー、マスタリングをクリストフ・スティッケルが手掛けています。 　『アルプス交響曲』は名盤のドレスデンとの録音の3か月前、『町人貴族』は1年半後、『メタモルフォーゼン』は1年半前のライヴ録音となっており、どれもケンペの快活で柔軟な音楽作りが心地よい名演ばかり。ドレスデンのルカ教会での豊潤な音質とは異なり、比較的デッドな音響のヘルクレス・ザールのため、各楽器の輪郭がクッキリと浮き彫りになる特性がります。ケンペはヘルクレス・ザールの特性を逆手に取り、音量を力でねじ伏せるのではなく、音の密度で勝負しているようです。フォルテシモでも音が濁らず、常に一番下のベースラインから一番上のフルートまでが垂直に並んで聴こえる「垂直的な透明度」が保たれています。 リヒャルト・シュトラウス： 《CD1》 アルプス交響曲 Op.64 　［録音］1971年6月16日、ヘルクレス・ザールでのライヴ 《CD2》 組曲『町人貴族』Op.60 (IIIa) ［録音］1973年1月18日、ヘルクレス・ザールでのライヴ メタモルフォーゼン TrV 290 ［録音］1971年10月13日、ヘルクレス・ザールでのライヴ 【演奏】 ルドルフ・ケンペ（指揮） ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団

ALT キャリア65年の巨匠アリス・アデール。表面的な感傷を排し、構造の明晰さと深い精神性で描くドビュッシーの音世界。カプレ編曲による「聖セバスティアンの殉教」も収録！ 1991年にエラート（Erato）レーベルからリリースされたフランスのピアニスト、アリス・アデールによる魅力的なクロード・ドビュッシーのピアノ作品集に加え、アンドレ・カプレが1911年に編曲した珍しい『聖セバスティアンの殉教』のピアノ編が収められています。現在80歳台をむかえ、65年以上のキャリアを誇るアリス・アデールは、妥協のない芸術的独立性と、内省的で深い精神性を湛えた解釈で高く評価されています。その演奏は、表面的な感傷主義を徹底して排除し、構造的な明晰さと、ドビュッシーの豊かな音の世界への深く人間味にあふれたアプローチを特徴としています。1990年録音。

ALT アレクシス・ワイセンベルク（1929-2012）は、その時代において最も評価が分かれ、かつ人々を魅了してやまなかったヴィルトゥオーソの一人です。 　ソフィアに生まれた彼は、15歳でツアーを行うなど早熟な天才として頭角を現し、1946年にニューヨークへ渡る前にはレナード・バーンスタインとも共演しました。ジュリアード音楽院で学び、1947年のレヴェントリット国際コンクールで優勝。1950年代には自身の技法を「再構築」するために10年間の活動休止期間を設けましたが、復帰後のスタイルは「鋼（はがね）と魂」と称されました。それは、研ぎ澄まされた響き、精密なリズム、構造的統一感、そして一切の虚飾を排した表現の融合でした。 　第二次世界大戦下の生い立ちから、波乱に満ちたキャリアの軌跡、そして畏敬と激しい反発の両方を呼び起こした妥協なき解釈に至るまで、彼の歩みに「平凡」な要素は一つもありません。このボックスセットは、今日でもなお刺激を与え続ける彼の「音楽的真実」への飽くなき探求を捉えた、20世紀の偉大なピアニズムを愛するコレクター必携のコレクションです。