“Creo que el propio proceso de mirar puede hacer que una cosa sea hermosa. Se tarda mucho tiempo en hacerla simple.” Esta es una de las reflexiones más profundas de Hockney sobre su forma de entender el arte y la vida. Para él, la belleza no está en el objeto en sí, sino en la atención que le prestamos. Mirar con profundidad, con paciencia y con verdadero interés transforma lo ordinario en extraordinario. Hockney siempre defendió que el arte no es solo técnica ni concepto: es una forma de ver el mundo. Y que esa forma de ver se entrena, se cultiva y requiere tiempo. En un mundo cada vez más rápido y superficial, donde apenas miramos de verdad, su idea cobra más fuerza que nunca. Su obra entera (desde los retratos hasta los paisajes de Yorkshire y sus experimentos con iPad) es una invitación constante a detenerse, a observar con calma y a descubrir la belleza en lo que normalmente pasamos por alto. David Hockney no solo pintaba: enseñaba a mirar. Descansa en paz, maestro. Gracias por recordarnos que ver de verdad es un acto revolucionario.

Hace cinco años, mi querido amigo David Huerta me invitó a hablar sobre López Velarde. Hay un vídeo (largo) que quedó grabado. Se puede ver aquí: López Velarde/ Nuevas lecturas. Conferencia de Guillermo Sheridan youtube.com/live/iHI_lb8uSvA… vía @YouTube

Espectacular. Qué belleza de templo y de evento.

The choir in the Sagrada Família is putting on the performance of a lifetime. The vocals perfectly complement the stunning visuals of Gaudí’s cathedral!

Antoni Gaudí looking on the completed and blessed Tower of Jesus Christ in approval. Well done, Barcelona!

🎥 Así ha sido la espectacular inauguración de la Torre de Jesús de la Sagrada Familia cadenaser.com/nacional/2026/…

‼️Broche de oro a la bendición de la torre de Jesucristo de la Sagrada Familia: Sorpresa con el espectáculo de canto, luces y drones. “Primero el amor, después la técnica” (Gaudí) ¡Qué preciosidad!

Entre la iluminación y la charlatanería, Allen Ginsberg, el emblema de la generación beat, se convirtió en uno de los poetas más populares del siglo pasado. Hoy se celebra el centenario de su nacimiento.

Xochimilco está de fiesta. Qué lección de civilidad, unión y amor al patrimonio. Sientan un precedente inédito en la historia cultural de México. Fuente: El Universal share.google/mzJo4mdZaRY1T3V…

El teclado que usas hoy para escribir en el teléfono, en la computadora o en cualquier dispositivo del planeta lleva el mismo diseño que un periodista de Milwaukee inventó en 1868 para resolver un problema que hoy no existe: que las teclas mecánicas se atascaban cuando alguien escribía demasiado rápido. Christopher Latham Sholes era editor de periódicos, no ingeniero, y empezó a experimentar con máquinas de escribir en el taller mecánico de un molino viejo en Milwaukee junto a dos socios, Samuel Soule y Carlos Glidden, porque la caligrafía manuscrita era lenta, ilegible e imposible de estandarizar en una época en que el telégrafo y el ferrocarril habían acelerado el mundo. Sus primeros prototipos eran de madera, usaban teclas de piano y escribían solo en mayúsculas. El problema central era mecánico: cuando las letras más usadas en inglés estaban juntas en el teclado, las barras metálicas que golpeaban el papel se chocaban entre sí y se trababan. La solución de Sholes fue separar las letras más frecuentes distribuyéndolas por el teclado de manera aparentemente caótica, que es exactamente lo que ves hoy en QWERTY: Q, W, E, R, T, Y en la fila superior, no porque sea el orden más eficiente para escribir sino porque era el orden que menos atascaba las barras de hierro de una máquina de 1868. En 1873, Sholes vendió su patente a la empresa de máquinas de coser Remington por 12,000 dólares, porque no tenía dinero para fabricarla él mismo. Remington la comercializó como la Remington No.1, la primera máquina de escribir producida en serie de la historia. Mark Twain fue el primer escritor famoso en entregar un manuscrito mecanografiado: Las aventuras de Tom Sawyer, en 1876. Lo que nadie le dijo a Sholes cuando vendió su patente es que la solución que inventó para un problema mecánico del siglo XIX seguiría siendo el estándar mundial cuando las barras de metal llevaran décadas siendo historia y los teclados fueran de cristal.

Gracias, @LASAweb por un congreso lleno de inteligencia, propuestas, reflexión, alegría, diálogos y encuentro. ¡Nos vemos en CDMX el año próximo! @laurence_debray @UPInstitucional

Nuestro más sentido pésame, queridos @carmenvilloro y @JuanVilloro56

LA COATLICUE: ESCULTURA MONUMENTAL MEXICA Las mil percepciones sobre un monumento mesoamericano a lo largo de cinco siglos. CONFERENCIA ILUSTRADA de Leonardo López Luján presentada en El Colegio Nacional. 👇 youtube.com/watch?v=BnbSeeiP… 👆

Ocho minutos sublimes… 😍😍😍 Claude Monet no pintaba el mundo; pintaba el aire que se interpone entre él y las cosas. Su pincel era un sismógrafo de la luz, capaz de registrar los latidos cromáticos de la atmósfera en un instante fugaz. Para Monet, la realidad no estaba compuesta de formas sólidas o contornos definidos, sino de la vibración pura del color bajo el impacto del sol. Este es un corto animado o animación digital estilizada inspirada por el uso del color de Monet.

RT @cayetanaAT: CorruPsoe y ZPlus.

Era tan evidente… ——— «Y así se derritió el PSOE». Sobre Zapatero, Plus Ultra, China y la corrupción. Pregunta al señor Albares, 11 de febrero de 2026. @GPPopular

#Compartimos. Christopher Domínguez Michael impartirá (en español) la conferencia «La critique littéraire depuis l'Extrême-Occident» en el @cdf1530. 🗓Martes 9 de junio · 15 h (hora de Europa Central) 📍Amphithéâtre Guillaume Budé, del Collège de France 🔗college-de-france.fr/en

El "summer slide": @ba_anderson explica cómo el receso de la @SEP_mx amplía la desigualdad educativa y afecta el empleo y la salud mental de las madres tras la desaparición de estancias infantiles y @MejoreduMX. opinion51.com/barbara-anders…

RT @EnriqueKrauze: Publiqué este artículo en @el_pais contra el indigenismo demagógico y el hispanismo reaccionario. En él defiendo el cono…