【お仕事宣伝】 ご縁がありまして赤井キキさん@akainokiki オリジナルキャラクター「ミミキキ」のデザインやイラストのお手伝いさせていただきました！ 今後もいろいろ展開あるそうなので楽しみにしております！

となモ戦利品その2 こーれは良き玩具

疲れが抜けきってなくてだいぶだうーな感じなんよ。今日はさっさと寝よう。

センパイ、あーしが作ったガパオライスではないものです

【#メカスマ 予約受付中！】 #MODEROID ナイキック・スタンダードタイプ （一般兵士型） ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 🔻ご予約はこちら goodsmile.link/6sARmm 🗓️予約締切：6月24日(水) 23:59 #超時空世紀オーガス #オーガス #グッスマ #プラモデル

初めてのお風呂で猫様悶絶、、😭

【6/4🐧35日齢のきび】 歩くのがとても上手になり、ゴハンの時間はいつも歩き回っています！！😂✨ きびの特徴である高めの声で鳴きながら、ゴハンを探して歩く姿がたまらないです！！😳♡ #すみペン赤ちゃん日誌

30MSメルンジャのパッケージイラストを描かせていただきました。実物が凄く楽しみです！ ソウレイとシュレミに続き、メルンジャちゃんもよろしくお願いします🙇🐻⚡️

元気なうちのコ見てください😁ブルブル頑張ってます

タイピングゲームって自由なんだなって思いました。#ゴリ打

描いてる

6/21 #サイドKOBE で頒布する カードダス風のシールが刷り上がった！ 同人誌も鋭意制作中！ 間に合え～！ サークル名：ボボボウイ 4バンチ01ｰ02

【レトロ】かつて一世を風靡したコスモス自販機が東村山に設置されているとの情報を受け訪問、試してみたらクソ懐かしいおもちゃ出てきて涙が止まりません…！

これもう、ウマすぎてバケツで持ってきてもらってもかまわんと思えるくらいウマい最高の焼肉屋さんのサラダ

韓国ダンデヴァインの発表会 多くのロボットファンの皆様とお会いでき、とても楽しい時間でした。 ご来場ありがとうございました！ 本日はNaver kidult showにも参加します！ #ダンデヴァイン #合体神

ダンボールで作った ちっちゃいロボットです。 勿論可動するよ。

この親御さんには以前も触れましたが、本当にすごい。 自然なかたちで、すばらしい鑑賞教育がなされています。 まず大事なのは、子どもの気づきを「ふーん」で流したり否定しなかったことです。 子どもにとって、自分の感じ方が親と違うのは怖いことです。 何気なく言った感想に対して「いや、この絵はこういう意味なんだよ」と正論を返されると、「自分は間違っているのかもしれない」「自分は変なのかな」と感じてしまいます。 そんな経験が重なると、子どもはだんだん自分の感性を口に出さなくなります。 でもこの親御さんは、子どもの言葉を否定せず、なぜそう見えたのかをちゃんと考えている。 しかも、もう一度並んで、子ども自身の視点で見直させている。 そこで初めて、「大人からはこんなふうに見えていたんだ」という違いも、自分で確かめられるようにしているのです。 ただ「すごいね」と褒めるだけではなく、親の視点と子どもの視点では、同じ作品でも見え方が変わることに気づける場をつくっている。 ここが本当に見事なところです。 美術館は、一周して「全部見た」で終わりがちです。 けれど本当は、一度見たあとに戻ると、最初とは違うものが見えることがある。 大規模な展示は、一人の作家の人生をなぞるような体験でもあるからこそ、戻ってもう一度見ることで、さっき見た作品の意味まで変わってきます。 鑑賞教育で大事なのは、「正解を教える」ことではなく、作品の前で子どもと「一緒に考える」ことです。 子どもの感じ方をまず受けとめて、「どこを見てそう思ったの？」「ほかには何が見える？」と問いかけながら、その場で二人で解釈を組み立てていく。 そうした対話の中で、自分と他人の見え方の違いに気づき、ものの見方が育っていきます。 改めてこれは本当に、すばらしい鑑賞教育だと思います。

日本のクリエイターって、「お金」の話で弱気になりがち。 ドイツの美大に留学していたとき、学生たちが展覧会でつける値段はかなり強気だった まだ学生でも、「これは自分の作品だから」という態度。 一方、日本の美大生が作品につける値段は、かなり安いことが多い。 体感では、桁が一つ違う。 「何でもいいから、まず手に取ってほしい」 「高くしたら生意気と思われるかも」 「安くても誰かに買ってもらえるなら嬉しい」 この感覚は分かる。 でも、作家が自分の作品を安くしすぎるとき、それは謙虚さというより、「自分の価値に値段をつけること」が怖いだけなのかもしれない。 このクリエイターの弱さは、実は今に始まった話ではない。 江戸時代の浮世絵でも、絵師の原画は版元に買い切られることが多かった。 どれだけ絵が売れても、大きな利益を持っていくのは販売する側だった。 絵師は「価値ある作品を生み出す芸術家」というより、頼まれた絵を描くだけの「請負人」として扱われやすかった。 この感覚は、現代にもまだ残っていると思う。 ラフは無料。 修正も無料。 相談も無料。 安くても実績になる。 好きな仕事だから我慢できる。 こういう言葉の積み重ねで、制作する人は自分の値段をどんどん下げていく。 けれど、自分の作品を安売りすることは、謙虚さではない。 それは、未来の自分を安く見積もってしまうことでもある。