ಉಗಾದಿ ಹಬ್ಬದ ಹಾರ್ದಿಕ ಶುಭಾಶಯಗಳು! ========================== ಹೊಸ ಸಂವತ್ಸರದ ಈ ಹೊಸ ಬೆಳಕು, ಅದನ್ನು ಕೇವಲ ಭವಿಷ್ಯದ ಕಡೆ ನೋಡೋಕೆ ಬಳಸದೇ, ಇತಿಹಾಸದ ಮೌನ ಕಡಲಲ್ಲೂ ನಾವು ನೊಡೋಣ. ಪಾರಂಪರ್ಯ ಎಂದರೆ: ವೀರಗಲ್ಲು ಶಾಸನಗಳಲ್ಲಿ ಲುಕಿತವಾದ ನಮ್ಮ ಹಿತವಚನಗಳು ಕೋಟೆಗಳ ಗೋಡೆಯೊಳಗೆ ಹೊತ್ತಿರುವ ಊರಿನ ನೆನಪುಗಳು ಜನಪದ ಕಲೆಗಳ ಸ್ವರ, ರೂಪ ಮತ್ತು ನುಡಿಗಳ ವೈವಿಧ್ಯತೆ ಪೀಳಿಗೆಗಳಿಂದ ಪೀಳಿಗೆಗಳಿಗೆ ಹರಡುವ ತಾತ-ಅಜ್ಜಿಯ ಮಾತುಗಳು ಹಳ್ಳಿಗಳ ಜಲಸಂರಕ್ಷಣಾ ಜ್ಞಾನ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳು ಬದುಕಿನ ಭಾಗವಾಗಿರುವ ಕರಕುಶಲತೆಗಳ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಈ ಉಗಾದಿ, ನಾವು ಪ್ರತಿಜ್ಞೆ ಮಾಡೋಣ— ✔️ ಇದನ್ನೆಲ್ಲಾ ದಾಖಲಿಸೋಣ ✔️ ಉಳಿಸೋಣ ✔️ ಪಾರದರ್ಶಕವಾಗಿ ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳೋಣ ✔️ ಸ್ಥಳೀಯ ಪಾರಂಪರ್ಯದ ರಕ್ಷಕರಿಗೆ ಬೆಂಬಲ ನೀಡೋಣ ಪೂರ್ವಜರ ಪಾಠಗಳು — ನಮ್ಮಿಂದ ಮುಂದಕ್ಕೆ ಸಾಗಲಿ. ನಿಮ್ಮೆಲ್ಲರ ಪ್ರೀತಿಗೆ, ಬೆಂಬಲಕ್ಕೆ ಹೃತ್ಪೂರ್ವಕ ಧನ್ಯವಾದಗಳು! Heartfelt Ugadi Wishes! ==================== As the light of this New Year shines upon us, Let’s not just use it to look toward the future— Let’s also gaze into the silent ocean of our past. What is heritage? Herostones The wise words hidden in ancient inscriptions The memories carried within the walls of our forts The diversity of form, voice, and language in folk art The wisdom passed down through generations—grandparents to grandchildren The traditional water conservation systems in our villages The culture of craftsmanship woven into everyday life This Ugadi, let’s make a promise— ✔️ To document it ✔️ To preserve it ✔️ To share it transparently ✔️ To support the local custodians of our heritage May the lessons of our ancestors continue through us. Thank you all for your heartfelt love and support! #Ugadi #HeritageAwareness #KarnatakaHeritage #InclusiveHistory #OralTradition #CraftKnowledge #WaterWisdom #Ugadi #ಉಗಾದಿ #HeritageAwareness #KarnatakaHeritage #InclusiveHistory #OralTradition #CraftKnowledge #WaterWisdom #Ugadi

เนื่องในห้วงโอกาสวันสตรีสากล SACIT ขอเป็นส่วนหนึ่งถ่ายทอดเรื่องราวบทบาทสตรีบนเส้นทางศิลปหัตถกรรม “แม่คำปุน ศรีใส” ครูศิลป์ของแผ่นดินปี 2553 และศิลปินแห่งชาติปี 2561 ผู้คิดค้น ออกแบบ และสร้างสรรค์ ลวดลายผ้า จนเป็นผ้าเอกลักษณ์ประจำจังหวัดอุบลราชธานี และได้รับการทะเบียนเป็นมรดกภูมิปัญญาทางวัฒนธรรมของชาติ เมื่อปี พ.ศ. 2557 #Craftknowledge #SACITartisan #หัตถศิลป์ที่คิดถึง #หัตถกรรม #ศิลปหัตถกรรม #สตรีสากล #SACIT #สถาบันส่งเสริมศิลปหัตถกรรมไทย

#CraftKnowledge แกะสลัก “หนังใหญ่” หัตถศิลป์ที่ต้องใช้ทักษะฝีมือชั้นสูงในการสร้างสรรค์ผลงาน “หนังใหญ่” เป็นมหรสพที่มีมาแต่โบราณ เป็นมรดกทางวัฒนธรรมไทยได้รับการยกย่องว่าเป็นการแสดงชั้นสูง รวมเอาศิลปกรรมหลายแขนงเข้าไว้ด้วยกัน ทุกขั้นตอนการทำต้องใช้ความประณีต อดทน เพื่อให้ได้มาซึ่งงานที่ละเอียดอ่อน โดยเฉพาะ “ตัวหนัง” ซึ่งแกะสลักจากหนังวัวหรือหนังควาย ที่ต้องผ่านกรรมวิธีการฟอกหนัง การวาดลวดลายด้วยทักษะทางด้านจิตรกรรมไทยแบบต่อเนื่องตลอดรูปไม่ให้เส้นขาดจากกัน หลังจากนั้นจึงนำมาแกะหรือตอกอย่างวิจิตรบรรจง ลงสีเพื่อเพิ่มความชัดเจนและความสวยงามเมื่อยามเชิดแสดง สิ่งสำคัญอีกหนึ่งสิ่ง คือ การตอกหนังต้องตอกเชื่อมให้เส้นลายตัวละครทั้งตัว เส้นตอกจะต้องเป็นการตอกให้ขาดในครั้งเดียวและตอกลายต่อเนื่องกัน เรียกว่า “ไข่ปลา” สำหรับภูมิปัญญาของการลงสีในอดีตนั้น มีสีให้เลือกใช้เพียงไม่กี่สี สีที่ใช้มากที่สุดคือสีดำ จะทำให้เกิดแสงเงาที่คมชัด ส่วนสีเขียวกับสีน้ำตาลแดง เป็นสีระยะกลางเมื่อลงบนตัวหนัง จะช่วยให้ดูสบายตามากยิ่งขึ้น หนังใหญ่บางตัวใช้แผ่นทองเปลวติด ซึ่งจะทำให้ตัวหนังดูเด่นและสง่างามมากยิ่งขึ้น จากนั้นผูกกับไม้ตับสำหรับให้ผู้เชิดแสดงได้เชิดด้วยท่าทางที่เข้าจังหวะกับเสียงดนตรีปี่พาทย์และบทพากษ์ อันเป็นเอกลักษณ์ของศิลปวัฒนธรรมของไทยสืบมาจนถึงปัจจุบัน ข้อมูลและภาพ : sacit.or.th/uploads/items/at… , sacit.or.th/th/detail/2021-0… #หัตถกรรม #ศิลปหัตถกรรม #ทำมือ #SACIT #สถาบันส่งเสริมศิลปหัตถกรรมไทย #moc #กระทรวงพาณิชย์

#CraftKnowledge “กอแร” หัตถกรรมเครื่องไม้ในครัวเรือน จากวัฒนธรรมมุสลิม กอแร หรือ กระต่ายขูดมะพร้าว เป็นงานหัตถกรรมพื้นถิ่นชายแดนใต้ ที่แสดงถึงศิลปะ ลวดลายแกะสลัก และเอกลักษณ์รูปลักษณ์ของกระต่ายขูดมะพร้าวที่โดดเด่น ซึ่งมีมาตั้งแต่ครั้งอดีต รูปลักษณ์ของตัวกระต่ายขูดมะพร้าวที่เป็นที่นิยมคือรูปสิงห์ เนื่องจากมีความสง่า สวยงาม มีราศี องค์ประกอบหลักของกระต่ายขูดมะพร้าวจะมีอยู่ด้วยกัน 6 ส่วน ได้แก่ ส่วนหัว ส่วนใต้ลำคอ ส่วนหาง ส่วนหงอน และส่วนขา ส่วนลวดลายที่สร้างสรรค์บนตัวกระต่ายขูดมะพร้าวมาจากพรรณพฤกษา มีรูปทรงที่สง่างาม ลวดลายมีความอ่อนช้อย สวยงาม ชนิดของไม้ที่นิยมนำมาทำเป็นกระต่ายขูดมะพร้าวส่วนใหญ่จะใช้ไม้กระท้อน (ต้นกระท้อน) เนื่องจากเป็นไม้เนื้ออ่อน แกะง่าย ไม่แตก แต่จะต้องเลือกใช้ไม้ต้นกระท้อนที่มีอายุประมาณ 10 ปีขึ้นไป ในการแกะลวดลายกระต่ายขูดมะพร้าวแต่ละตัวจะใช้เวลาประมาณ 1 สัปดาห์ ปัจจุบันงานแกะสลักกระต่ายขูดมะพร้าวกลายเป็นงานศิลปหัตถกรรมที่มีความต้องการในกลุ่มคนที่ชอบของสะสมทั้งในประเทศและต่างประเทศ สามารถสร้างรายได้ให้กับช่างศิลป์ท้องถิ่นได้เป็นอย่างดี ข้อมูลและภาพ : thaiartisan.org/article/3 , sacit.or.th/uploads/items/at… , archive.sacit.or.th/handicra… #หัตถกรรม #ศิลปหัตถกรรม #ทำมือ #SACIT #สถาบันส่งเสริมศิลปหัตถกรรมไทย #moc #กระทรวงพาณิชย์

#CraftKnowledge “ดุนโลหะ” หัตถศิลป์จากจินตนาการของชาวล้านนา งานดุนโลหะเป็นเป็นงานศิลปหัตถกรรมที่ช่างชาวล้านนาสร้างสรรค์จากภูมิปัญญาด้านสถาปัตยกรรม ทั้งการตกแต่งวิหาร โบสถ์เจดีย์ และสืบทอดต่อกันมาจากอดีตยาวนาน เป็นการตอกลายลงบนแผ่นโลหะที่ถูกตีเป็นแผ่นบางเรียบด้านใต้ของแผ่นโลหะถูกรองรับด้วยชันผสมน้ำมันหมูโดยชันจะทำหน้าที่เป็นตัวยึดแผ่นโลหะเอาไว้เพื่อให้ง่ายต่อการตอกลาย ซึ่งมีกรรมวิธีที่สำคัญอยู่ 2 ขั้นตอน คือการดุนลายโดยการตอกลวดลายจากด้านในออกมาจนเกิดลักษณะนูนตามโครงร่าง จากนั้นจึงทำการต้องลายโดยการตอกลายจากด้านนอกจนได้รายละเอียดที่สวยงาม โดยเฉพาะเทคนิคอันโดดเด่นของช่างดุนโลหะกลุ่มวัดศรีสุพรรณ ที่จะใช้กรรมวิธีแกะลายสองด้านโดยเริ่มจากการตีลายจากทางด้านหลังให้เป็นรอยนูนสูงตามโครงร่างภายนอกของลายก่อน เรียกว่าการตั้งลายหรือการขึ้นลาย จากนั้นจึงตีกลับจากด้านนอกเพียง ด้านเดียว เพื่อเป็นการทำรายละเอียดอีกครั้งและงานทุกงานจะต้องใช้ชันเป็นตัวรอง เพื่อเป็นการรักษารูปทรง และให้มีความยืดหยุ่น ซึ่งชันจะช่วยให้ช่างมองเห็นความนูนของชิ้นงาน ถ้าไม่มีซันลายที่ตอกนั้นจะยุบลวดลายจะไม่เห็นชัดเจนความยากในการทำงานดุนโลหะอยู่ที่ขั้นตอนการเผาชันเพื่อไล่ชันออกจากแผ่นโลหะซึ่งช่างจะต้องควบคุมอุณหภูมิของไฟให้ดี และใช้ไฟเผาให้ทั่วแผ่นโลหะ เพราะถ้าหากใช้ไฟแรงเกินไปหรือเผาไม่ทั่ว จะทำให้แผ่นโลหะนั้นหลอมละลายเสียหายได้ เทคนิคการสร้างลวดลายในงานดุนโลหะจะเป็น 3 ลักษณะ ได้แก่ ลายเบา เป็นลายที่เกิดจากการใช้เครื่องมือตอกลงไปเพื่อให้เกิดลวดลายลงบนพื้นผิวโดยไม่มีมิติความสูงต่ำ ลายเบาที่นิยม เช่น ลายดอก 12 ราศี ลายช้าง และลายเครือดอก เป็นต้นลายนูนต่ำ ใช้เทคนิคคล้าย กับลายเบา แตกต่างที่ลายนูนต่ำนั้นจะมีการเซาะร่องและการเดินเส้นให้ลึก ใช้เทคนิคการตอกลายจากด้านใน เพื่อให้เห็นลวดลายด้านนอกโดยใช้เหล็กตีให้จมลงไปจากนั้นกล่อมลายให้โค้ง นูน เว้า ลายนูนสูง โดยจะใช้ค้อนตีจากทางด้านหลัง ให้แผ่นโลหะนูนขึ้นมา เพื่อให้เป็นลายเด่นชัดการสร้างลายนูนสูงเป็นการสร้างลายที่มีความซับซ้อน จำเป็นต้องใช้สมาธิและความอดทนซึ่งจะต้องใช้เวลามากกว่างานประเภทอื่น ๆ ปัจจุบันงานดุนโลหะได้มีการประยุกต์นำมาตอกลายลงบนแผ่นเงิน ทองเหลือง ทองแดง หรือแผ่นโลหะสำหรับน้ำไปประดับตกแต่ง หรือมอบเป็นของที่ระลึก สร้างมูลค่าเพิ่ม สร้างรายได้ให้กับช่างดุนโลหะมากยิ่งขึ้น #หัตถกรรม #ศิลปหัตถกรรม #ทำมือ #SACIT #สถาบันส่งเสริมศิลปหัตถกรรมไทย #moc #กระทรวงพาณิชย์

#CraftKnowledge “ผ้าตีนจกบ้านหาดเสี้ยว” แห่งศรีสัชนาลัย จังหวัดสุโขทัย ผ้าตีนจกของบ้านหาดเสี้ยว จังหวัดสุโขทัย เป็นผ้าทอพื้นบ้านที่มีลักษณะการทอลวดลายบนผืนผ้า ด้วยการใช้ขนเม่นหรือไม้แหลม จกหรือล้วงเส้นด้ายสีต่าง ๆ ให้เกิดเป็นลายตามที่ผู้ทอจินตนาการ เพื่อนำไปเป็นเชิงผ้าถุงหรือซิ่น เรียกว่า ซิ่นตีนจก มีเอกลักษณ์เฉพาะเด่นชัดและมีความประณีตงดงามอย่างยิ่ง ผ้าตีนจกบ้านหาดเสี้ยว จะมีความแตกต่างจากผ้าจกที่อื่น ตรงที่ลวดลายและวิธีการเฉพาะของผ้าตีนจกหาดเสี้ยว ซึ่งปัจจุบันมี 9 ลาย ได้แก่ ลายเครือน้อย ลายเครือกลาง ลายเครือใหญ่ ลายสิบสองหน่วยตัด ลายมนสิบหก ลายน้ำอ่าง ลายสองท้อง ลายแปดขอ และลายสี่ขอ ส่วนสีที่ใช้จะใช้สีแดงเป็นสีพื้นหรือสีเส้นยืน ชายขอบซิ่นเป็นสีเหลือง สีของลายจกมีสีเหลืองเป็นสีหลัก และสีเขียว สีชมพู สีดำ สีขาว เป็นสีรอง ปัจจุบันมีการประยุกต์ผ้าตีนจกบ้านหาดเสี้ยว เพื่อสร้างมูลค่าเพิ่มแต่ยังคงลวดลายดั้งเดิมไว้ แต่มีการออกแบบให้การใช้งานผ้าตีนจกมีความทันสมัยและหลากหลายมากขึ้น เช่น ผ้าซิ่นเป็นผืนก็มีการลดทอนสีให้อ่อนลง เพื่อให้ผู้สวมใส่สามารถใช้งานได้ง่ายขึ้น หรือการนำผ้าไปแปรรูปให้เป็นผลิตภัณฑ์ของใช้ ของประดับตกแต่งบ้าน ทำให้ทุกวันนี้ผ้าตีนจกเข้ามาอยู่ในชีวิตประจำวันของคนสมัยใหม่มากขึ้น ข้อมูลและภาพ : sacit.or.th/uploads/items/at… #หัตถกรรม #ศิลปหัตถกรรม #ทำมือ #SACIT #สถาบันส่งเสริมศิลปหัตถกรรมไทย #moc #กระทรวงพาณิชย์

#CraftKnowledge “ผอบถมเงิน” ภาชนะโบราณที่ใช้เทคนิคเครื่องถม แบบฉบับสกุลช่างนครศรีธรรมราช “ผอบถมเงิน” เป็นภาชนะโบราณที่สร้างสรรค์ขึ้นด้วยเทคนิคเครื่องถมแบบฉบับสกุลช่างนครศรีธรรมราช จัดวางลวดลายตามแบบโบราณผสมผสานกับงานสถาปัตยกรรมไทย เช่น ลวดลายกนกเปลวก้านขด ในส่วนตัวยอดเป็นงานสลักดุนยอดปริก ฝังอัญมณีทับทิมบริเวณยอดผอบ ถือได้ว่าเป็นงานศิลปหัตถกรรมชั้นสูงที่เกี่ยวข้องกับราชสำนักมาตั้งแต่สมัยกรุงศรีอยุธยา ที่สร้างขึ้นเพื่อเป็นของที่ระลึกสำหรับเจริญสัมพันธไมตรี ขั้นตอนการสร้างสรรค์ “ผอบถมเงิน” โดยเริ่มจากการเตรียมเนื้อโลหะด้วยเม็ดเงิน 95% มาผสมกับทองแดง 59% หลอมให้เข้ากัน แล้วนำมาแผ่ขึ้นรูปด้วยมือ โดยใช้ "พะเนิน" หรือ "ค้อนใหญ่" ขึ้นรูปเป็นรูปทรงหรือภาชนะ เขียนลวดลายต่าง ๆ ตามต้องการ แล้วเริ่มขั้นตอนการสลักลวดลายด้วยสิ่วให้เป็นรอยลึกลงไปตามลวดลายที่เขียนไว้ให้มีรอยนูนดุนออกไปอีกด้านหนึ่ง จากนั้นทำความสะอาดพื้นผิวด้วยการเผาด้วยการแช่กรดเจือจาง ต่อไปเป็นการลงยาถมด้วยการใช้ความร้อนเป่าละลายยาถมให้น้ำยาถมแล่นไปตามช่องลายให้ทั่วชิ้นงาน ต่อด้วยการขัดหยาบและขัดเงาชิ้นงาน ขั้นตอนที่สำคัญที่สุดคือการเพลาลายหรือแรเงาชิ้นงานด้วยการใช้สิ่วสกัดให้เกิดมิติเป็นประกายแวววาว ลวดลายชัดเจน สร้างความงามให้กับชิ้นงาน และสุดท้ายการทำฝาผอบด้วยการสลักดุนเพื่อให้ “ผอบถมเงิน” มีความสมบูรณ์สวยงามมากยิ่งขึ้น ข้อมูลและรูปภาพ : archive.sacit.or.th/handicra… #หัตถกรรม #ศิลปหัตถกรรม #ทำมือ #SACIT #สถาบันส่งเสริมศิลปหัตถกรรมไทย #moc #กระทรวงพาณิชย์

#CraftKnowledge: Sacred Stone Carving – From Faith to Exquisite Handicrafts Sacred stone carving is a form of high craftsmanship that requires exceptional skill, precision, and dedication to create pieces that reflect the essence of ancient artistry. Each piece is crafted with a deep sense of reverence, requiring the artisan to hone their skills, concentration, and spiritual devotion. The carvers must embed their spirit into each piece, ensuring the final creation is not just a product of technical skill, but a manifestation of the artist’s soul. The stones best suited for sacred carvings are sandstone and quartz, which are meticulously shaped using chisels and various sized hammers to chip, carve, and sculpt the stone into the desired form. The final step involves polishing the surface until smooth, eliminating any sharp edges. The most challenging aspect of stone carving is to breathe life into a rigid material, making it appear vibrant and full of energy. Achieving this requires a deep understanding of history, traditions, and the spiritual significance of each motif. By merging knowledge and faith, the artisan transforms the stone into a masterpiece worthy of veneration. This process ensures that each piece is not merely an object but a sacred artifact imbued with cultural and spiritual significance. #CraftKnowledge #SacredStoneCarving #ThaiCraftsmanship #ThaiArt #CulturalHeritage #Handicrafts #TraditionalCrafts #ThaiHandicrafts #ArtisanCraft #SACIT #Handmade #Artisan #ThailandHandicrafts #FineArt #HeritageArt #CulturalArt #Craftsmanship #ArtisanCulture #OKMD #KnowledgeBox #ThailandHandicraftsInstitute #MOC #MinistryOfCommerce

#CraftKnowledge งานแกะสลักหินเทวบูชา จากแรงศรัทธาสู่งานหัตถศิลป์ทรงคุณค่า งานแกะสลักหินเทวบูชา เป็นหนึ่งในงานหัตถศิลป์ชั้นสูงที่ต้องอาศัยทั้งทักษะ ความชำนาญ และความประณีตเป็นอย่างมาก เพื่อสร้างสรรค์งานให้มีเอกลักษณ์และใกล้เคียงกับงานโบราณมากที่สุด ช่างฝีมือต้องมีการฝึกฝนทั้งฝีมือ สมาธิ และศรัทธา และต้องใส่จิตวิญญาณของช่างสลักหินไปในงานทุกชิ้น ซึ่งหินที่เหมาะแก่การนำมาสลักเป็นเทวบูชา คือ หินทราย หินควอตซ์ โดยใช้เหล็กสกัดและค้อนขนาดต่าง ๆ บรรจงสกัด เซาะ ถาก แกะหินให้ได้รูปแบบและขนาดตามที่ต้องการ ขั้นตอนสุดท้ายคือขัดหินให้เรียบเนียน เพื่อลดความคมของหินให้หายไป ซึ่งความยากของการสลักหินนั้นคือการทำให้หินกลายเป็นสิ่งที่ดูแล้วมีชีวิตชีวา ช่างฝีมือต้องศึกษาและมีความรู้ในเรื่องของประวัติศาสตร์ ความเป็นมา รวมถึงแรงศรัทธา เพื่อหลอมรวมจิตวิญญาณให้เป็นสิ่งเดียวกับชิ้นงานนั้น ๆ จึงจะทำให้งานแต่ละชิ้นมีคุณค่า เหมาะสมในการกราบไหว้บูชา ข้อมูลและรูปภาพ : • SACIT LIBRARY • สำนักงานบริหารและพัฒนาองค์ความรู้.Knowledge Box Channel.ช่างแกะศิลาเทวบูชา แกะหินให้คนกราบ : ครูเก่ง กุณฑฬ โสวาปี.youtube.com/watch?v=44uT1q3K… • สถาบันส่งเสริมศิลปหัตถกรรมไทย.Sacitchannel.แกะสลักหิน คุณกุณฑฬ โสวาปี ทายาทช่างศิลปหัตถกรรม ปี 2565. youtube.com/watch?v=MnzVSyQs… #หัตถกรรม #ศิลปหัตถกรรม #ทำมือ #SACIT #สถาบันส่งเสริมศิลปหัตถกรรมไทย #moc #กระทรวงพาณิชย์

#CraftKnowledge: From Shells to Exquisite Thai Art The art of mother-of-pearl inlay is a distinctive form of Thai craftsmanship known for its intricate designs and delicate patterns. The shimmering shell inlays set against deep black lacquered surfaces are a hallmark of this exquisite traditional craft, leaving a lasting impression on all who behold it. The process of creating a mother-of-pearl inlay is complex, requiring exceptional skill and a meticulous eye for detail. It begins with selecting high-quality shells, such as the radiant fire mussel, known for its brilliant sheen. Skilled artisans then saw these shells into delicate patterns using precision tools, ensuring that each piece is perfectly shaped without breaking. The resulting motifs are seamlessly flowing and harmoniously integrated. Next, these intricate designs are applied to the base material using a technique similar to “water patterning,” where the shell is carefully placed and secured using natural lacquer. Craftsmen use a special mixture of lacquer to coat the entire surface, ensuring the patterns adhere perfectly. Finally, the piece is polished to bring out its inherent lustrous beauty. Mother-of-pearl inlay is a rare and valuable form of Thai art that is gradually fading away. It represents the pinnacle of craftsmanship and traditional Thai aesthetics, often found on temple doors and windows, royal ceremonial items, or religious artifacts like scripture cabinets, sermon thrones, and offering trays. #MotherOfPearlArt #ThaiCraftsmanship #ThaiHandicrafts #TraditionalThaiArt #CraftPreservation #ArtisanSkills #ThaiCulture #ThaiHeritage #HeritageCrafts #HandmadeArt #CulturalHeritage #Craftsmanship #ArtsAndCulture #ศิลปหัตถกรรมไทย #กระทรวงพาณิชย์ #SACIT #Handicrafts #ArtisanCrafts #TraditionalCrafts #MOC #MinistryOfCommerce

#CraftKnowledge จากเปลือกหอยนำมาสร้างสรรค์สู่งานหัตถศิลป์ชั้นสูง งานประดับมุก งานหัตถศิลป์ไทยที่ขึ้นชื่อว่างดงามมีเสน่ห์ ด้วยลวดลายอันวิจิตรและอ่อนช้อยของเปลือกหอยที่ปรากฏบนพื้นผิวสีดำเข้มนั้น เป็นเอกลักษณ์ที่สร้างความประทับใจแก่ผู้พบเห็นขั้นตอนการทำงานประดับมุก มีความสลับซับซ้อนและต้องอาศัยฝีมือเชิงช่างชั้นสูงและความละเอียดอ่อนในการสร้างสรรค์ชิ้นงานเป็นอย่างมาก เริ่มตั้งแต่การเลือกเปลือกหอยมุกไฟที่มีคุณสมบัติให้ความแวววาว การโกรกฉลุลายด้วยเลื่อยที่ต้องอาศัยความอดทนและความเชี่ยวชาญเฉพาะ ฉลุออกมาเป็นลวดลายโดยไม่แตกหัก แต่กลับพลิ้วไหวอย่างต่อเนื่องกลมกลืน การประดับลายลงบนชิ้นงานโดยวิธีลูบฝุ่นโรยลายแบบช่างลายรดน้ำ ถอดลายมุกมาผนึกลงบนชิ้นงานแล้วใช้ยางรักและรักสมุกเป็นตัวประสาน ไปจนถึงการถมลายจนเต็มปรากฏเป็นลายมุกทั่วทั้งชิ้นงาน สุดท้ายด้วยการขัดมันให้เกิดความเงางาม งานประดับมุก จึงเป็นงานหัตถศิลป์ไทยที่มีค่าและใกล้สูญหาย และยังเป็นงานหัตถศิลป์ไทยที่แสดงให้เห็นถึงความประณีตตามแบบแผนประเพณีนิยม หรือพบเห็นได้ตามบานประตูหน้าต่างของพระอุโบสถ วิหารพระบรมมหาราชวัง เครื่องราชูปโภค ของใช้ในพระราชพิธี หรือตู้พระธรรม ธรรมมาสน์ ตะลุ่ม พานแว่นฟ้า เชิงบาตร เป็นต้น อ่านเพิ่มเติม : หนังสือหัตถกรรมที่ใกล้สูญหาย sacit.or.th/th/listitem/1122 #หัตถกรรม #ศิลปหัตถกรรม #ทำมือ #กระทรวงพาณิชย์ #moc

#CraftKnowledge: Nora Headdress – A Southern Thai Cultural Heritage The Nora headdress, known as “Therd Nora,” resembles a crown-like ornament, reflecting a blend of influences from various cultures, resulting in a distinctive Southern Thai identity. The creation process involves several intricate steps, including carving the base, shaping the top, constructing the frame, and decorating with intricate patterns. The preferred woods for crafting the headdress include jackfruit, coralwood, tunghua, and santol wood, as they are soft, locally available, and easy to carve. Artisans hand-sculpt the wood, chisel delicate details, and spin the top section on a lathe. The headdress is then embellished with lacquerwork, gilding, and decorated with colored glass or other materials such as mirrors or faux gems. @sacit_official @ThailandMOC #ThaiCulture #CulturalHeritage #SouthernThailand #TraditionalCrafts #PerformingArts #IntangibleHeritage #ThaiArt #Craftsmanship #Handicrafts #ArtsAndCrafts #Handmade #SACIT #ThaiHandicraftPromotionInstitute #MOC #MinistryOfCommerce

#CraftKnowledge เทริดมโนราห์ หัตถกรรมจากภูมิปัญญาแดนใต้ เทริดมโนราห์ มีลักษณะคล้ายชฎา เป็นการผสมผสานอิทธิพลจากหลายวัฒนธรรมจนกลายเป็นเอกลักษณ์เฉพาะของภาคใต้ มีขั้นตอนการทำส่วนต่าง ๆ ได้แก่ การทำกะโหลก การทำยอดเทริด การทำโครงเทริด การตกแต่งและทำลวดลาย ไม้ที่นิยมทำเทริดได้แก่ ไม้ขนุน ไม้ทองหลาง ไม้ทุ้งฟ้า ไม้กระท้อน เพราะเป็นไม้เนื้ออ่อน หาง่ายและมีในชุมชน นำมาขุด แกะ เหลาด้วยมือและกลึงในส่วนยอด ตกแต่งรายละเอียดด้วยการปั้นรักติดเป็นลวดลาย ลงรักปิดทอง ประดับตกแต่งด้วยกระจกสีหรือวัสดุอื่น เช่น กระจกหรือเพชร เป็นต้น ข้อมูลและรูปภาพ • sacit library • มรดกภูมิปัญญาทางวัฒนธรรมแห่งชาติ.ภูมิปัญญาศิลปะการแสดงโนรา : เทริดโนรา.28 พ.ค. 2565. ich.culture.go.th/article/de… • คลังสารสนเทศนครศรีธรรมราช.เทริด : ศิราภรณ์ของโนรา. library.wu.ac.th/NST_localin… • ThaiPBS.xn--o3cw4hศิลป์.เทริดมโนราห์.youtube.com/watch?v=PX1XhEdN… • ห้องสมุดบรรณศิลปาคาร สศท. #หัตถกรรม #ศิลปหัตถกรรม #ทำมือ #SACIT #สถาบันส่งเสริมศิลปหัตถกรรมไทย #moc #กระทรวงพาณิชย์

What does a knowledge-based writing curriculum involve? #ScienceOfWriting #WritingRocks #WriterlyKnowledge #CraftKnowledge writing4pleasure.com/2021/10…

One I worked on. #craftskills #craftspeople #craftknowledge #onlytherightway #traditional #leadnails #nomodernmaterials #limemortar

How do we use all forms of knowledge as evidence within the scope of research? #craftknowledge #moralknowledge

Thanks Balboa!

thanks you too have a great monday everyone👏👏👍👍💪💪

thanks for the mention have a great weekend everyone 👏👏👍😎👈

#FF @LeaseFoundation@CMAA_HQ @PMC_Corp @DruCrawley @tina_mallard @DCS_Websites @CraftKnowledge @charmandhammer @HerculesSLR @CalTexInteriors @ContractorTalk @4ConstructnPros @AEMP_ORG @IMakeAmerica @AGCofA @constructdive @ConstructConnx @ABCNational @AsphaltContrctr